Dapergolas, Dimitris (1946-1996)

Γεννήθηκε: 20 Μαΐου, Αθήνα (Ελλάδα)                                     Πέθανε: 11 Ιανουαρίου, Αθήνα (Ελλάδα)                                 Γιος ιερέα γαλουχείται με την εκκλησιαστική μουσική, και αργότερα, κατά την εφηβική του ηλικία, παίζει αρμόνιο και διευθύνει την εκκλησιαστική χορωδία στον Ι.Ν. της Μεταμόρφωσης του Σωτήρα (στην Πλάκα της Αθήνας) όπου με την καθοδήγηση του μαέστρου της χορωδίας αυτής και συνθέτη εκκλησιαστικής μουσικής Γιάννη Στεργίου κάνει τα πρώτα βήματα στην διεύθυνση μουσικού συνόλου. Σε μικρή ηλικία, επίσης, διδάσκεται τα πρώτα του μουσικά γράμματα από τον διακεκριμένο Κερκυραίο Μουσουργό Γεράσιμο Ρομποτή. Σε ηλικία 20 χρονών, και ενώ σταδιοδρομεί σαν μαέστρος μοντέρνας ορχήστρας, σπουδάζει παράλληλα στο Ελληνικό Ωδείο στην Αθήνα και παίρνει μαθήματα πιάνου από τον διακεκριμένο Γερμανό πιανίστα και μουσικολόγο Αλέξανδρο Τουρνάισεν, ενώ τελειοποιείται στα ανώτερα μουσικά θεωρητικά μαθήματα από την καθηγήτρια Μαρία Χατούπη. Διδάσκεται επίσης μουσική μορφολογία και ιστορία της μουσικής από το μαέστρο και συνθέτη Αντίοχο Ευαγγελάτο. Έχοντας πάρει τα πτυχία: ωδικής, αρμονίας, και αντίστιξης, το 1975 φεύγει από την Ελλάδα και πηγαίνοντας στο Βέλγιο γίνεται δεκτός στο Βασιλικό (κρατικό) ωδείο των Βρυξελλών όπου σπουδάζει φούγκα, μουσική ανάλυση, ενορχήστρωση, αλλά ιδίως διεύθυνση συμφωνικής ορχήστρας, όπερας, και χορωδίας, έχοντας αντίστοιχα για καθηγητές τους: Marcel Quinet, Frederik Van Rossum, Jaquelline Fontyn και Julien Ghyoros, ο οποίος μύησε τον Δημήτρη Δαπέργολα στους τρόπους διεύθυνσης συμφωνικής ορχήστρας και στα μυστικά του χειρισμού της μπαγκέτας Το Δεκέμβρη του 1979 τελειώνει τις σπουδές του με έπαινο, και (στη σημαδιακή γι’ αυτόν ημερομηνία 12 Δεκέμβρη) παίρνει τον τίτλο του διευθυντή συμφωνικής ορχήστρας, διευθύνοντας την συμφωνική κρατική ορχήστρα των Βρυξελλών στα έργα: Ηρωική συμφωνία του Μπετόβεν, παραλλαγές του Μπραμς σε θέμα του Χάυδν, συμφωνία του νέου κόσμου (Ντβόρζακ), αποσπάσματα από τον κουρέα της Σεβίλλης του Ροσσίνι, κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα (Μπετόβεν) και Δον Ζουάν, συμφωνικό ποίημα του Ριχάρδου Στράους. Ο Δημήτρης Δαπέργολας έχει επίσης διευθύνει την συμφωνική ορχήστρα του ωδείου των Βρυξελλών, τη χορωδία και την ορχήστρα εγχόρδων, καθώς επίσης και την ορχήστρα του πανεπιστημίου της Λιέγης. Την ίδια χρονιά (1979) ξαναγυρίζει στην Ελλάδα και για λόγους μουσικοπαιδαγωγικούς, καθώς και για παρόμοιους κοινωνικής και οικογενειακής ασφάλισης, διορίζεται (κατόπιν επιτυχών εξετάσεων στο Δημόσιο) καθηγητής μουσικής μέσης εκπαίδευσης, με οργανική θέση στο 1ο γυμνάσιο Κέρκυρας. Το 1980 διορίζεται καθηγητής στο ωδείο της Φιλαρμονικής εταιρείας Κέρκυρας, όπου διδάσκει τα ανώτερα μουσικά θεωρητικά, και παραδίδει μαθήματα πιάνου. Διευθύνει επίσης (και παρουσιάζει σε συναυλίες) τη συμφωνική ορχήστρα που ίδρυσε εκεί ο Γεράσιμος Ρομποτής. Κατόπιν επιτυχών εξετάσεων, γίνεται το καλοκαίρι του 1981 κάτοχος και του ελληνικού πτυχίου φούγκας (Ελληνικού Ωδείου), ενώ την ίδια εποχή σαν καλλιτεχνικός διευθυντής της “Χορωδίας Κέρκυρας” συμμετέχει σε κρατικό συνέδριο διευθυντών χορωδίας με θέμα την χορωδιακή ανάπτυξη. Συμμετέχει επίσης σε συνέδρια του Δήμου Κερκυραίων και πραγματοποιεί δημόσια ομιλίες και εισηγήσεις για μουσικά και διάφορα άλλα πολιτιστικά θέματα. Τον ίδιο χρόνο (1981) και κατόπιν εντολής της Δημοτικής αρχής Κέρκυρας, συμμετέχει στην επιτροπή επιλογής της χορωδίας Δήμου Κερκυραίων. Έχει επίσης συμμετάσχει των επιτροπών απονομής του “βραβείου Σπύρου Μοντσενίγου” καθώς και επιτροπών απονομής πτυχίων του ωδείου της Φ.Ε. Κέρκυρας, και του ωδείου Κέρκυρας. Ο Δημήτρης Δαπέργολας είναι ο ιδρυτής και διευθυντής της συμφωνικής ορχήστρας του Δήμου Κερκυραίων με την οποία πραγματοποίησε αρκετές συναυλίες, και τις περισσότερες με την από κοινού σύμπραξη μετά της μεικτής χορωδίας του Δήμου Κερκυραίων. Το 1990, αποχωρεί από την θέση του διευθυντή της συμφωνικής ορχήστρας του Δήμου Κερκυραίων. Διετέλεσε αρχιμουσικός της φιλαρμονικής Άνω Κορακιάνας “Σπύρος Σαμάρας”, διευθυντής της εκκλησιαστικής χορωδίας του Ι.Ν. Αγίου Σπυρίδωνος (Σαρόκου), και καθηγητής ανωτέρων θεωρητικών στο Ωδείο Κέρκυρας. Στο συγγραφικό τομέα έχει παρουσιάσει: Μια μέθοδο κιθάρας, το μουσικό ημερολόγιο, ομιλίες, διαλέξεις (που έχει πραγματοποιήσει προς το σύλλογο Ελληνίδων επιστημόνων, τη ΧΕΝ Κέρκυρας, τις “Κερκυραϊκές εβδομάδες 1981 και 1982″ και το ΚΕΜΕΔΙ) πολλά άρθρα στον κερκυραϊκό τύπο για μουσικά θέματα και χρονικά.                 
Έργα: Μία Λειτουργία (Ορθόδοξης Εκκλησίας) σε Do ελάσσονα, τρεις Φούγκες, Συμφωνία σε τέσσερα μέρη (Συμφωνία της Κέρκυρας), Ορχήστρα & Χορωδία (Αινείτε), Τραγούδια, και ένα ημιτελές Κοντσέρτο για Πιάνο και Ορχήστρα, (συνέθεσε μόνο το πρώτο μέρος). 

Drelas, Nikos (1959-)

Γεννήθηκε: 30 Οκτωβρίου, Αθήνα (Ελλάδα)

Συνθέτης.                                                Από το 1977 έως το 1982 σπούδασε Μαθηματικά στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, ξεκινώντας παράλληλα μαθήματα θεωρίας της μουσικής με τον Σωτήρη Αλεβίζο, και συνεχίζοντας με σπουδές Αρμονίας με τον Κ. Πάτρα στο Ωδείο Βορ. Ελλάδος και τον Γ. Μάντακα στο Νέο Ωδείο Θεσ/νικης. Τα επόμενα δύο χρόνια (1982 – 1984) πήρε μαθήματα Αντίστιξης και Σύνθεσης στο Ωδείο Νίκος Σκαλκώτας - Αθήνα, με καθηγητή τον Μιχάλη Τραυλό. Το 1984 συνέχισε τις σπουδές του στην Ανωτάτη Σχολή Τεχνών του Βερολίνου (HdK τότε και σήμερα UdK) – σύνθεση με τον Witold Szalonek και σεμινάρια διεύθυνσης με τον Friedrich Goldmann. Το 1988 συμμετείχε στη Διεθνή Μουσική Εβδομάδα Gaudemus – `Άμστερνταμ – με το έργο του "Στροφές" για μικτή χορωδία. Το 1989 το ίδιο έργο επελέγη να εκπροσωπήσει την Ελλάδα στις Μουσικές Ημέρες της ISCM (International Society for Contemporary Music). To 1989 πήρε υποτροφία από το σωματείο “Μουσηγέτης” ενώ το 1990 το Πολιτιστικό Τμήμα του δυτ. Βερολίνου του έδωσε υποτροφία με τη μορφή παραγγελίας έργου. Το 1991 ήρθε στην Αθήνα, όπου διαμένει έως και σήμερα. Το 1992 πήρε μέρος στο Συνέδριο Μεσογειακής Μουσικής στο Παλέρμο με το έργο “Θητεία” – παραγγελία του Υπουργείου Πολιτισμού. Εργάζεται ως συνθέτης και ως καθηγητής ανώτερων θεωρητικών και σύνθεσης σε αρκετά Ωδεία. Έχοντας βιωματική σχέση με την ελληνική παραδοσιακή μουσική, ενσωματώνει στα έργα του στοιχεία της, όπως κλίμακες, ρυθμούς ή αριθμητικές σχέσεις που προκύπτουν από αυτούς, χειρονομίες και μελωδικά αποσπάσματα, κυρίως με έναν μη προφανή τρόπο.

Έργα: 2 κομμάτια για Τσέλο, κομμάτια για Φλάουτο (Paian), για σόλο Κιθάρα (And... it's gone ), 3 κομμάτια για Πιάνο, για Φλάουτο - Άρπα & Τσέλο (Dilemma), Κουαρτέτα Εγχόρδων, για Φλάουτο - Βιολί - Βιόλα - Τσέλο - Πιάνο & traditional instrument ad libitum (Crossroad),  για Φλάουτο-Κλαρινέτο - Βιολί - Τσέλο & Πιάνο (Έτσι, αλλιώς κι αλλιώτικα), για Σοπράνο - Βιολί - Κλαρινέτο & Φαγκότο (Fragmets), Χορωδιακά (σε ποίηση: Κ. Καρυωτάκη "Φθορά'), Ορχηστρικά (Περπατώ), για Πιάνο & Έγχορδα (για τα πλήκτρα σου μόνο), Κινηματογραφικά (Erebos), για Κιθάρα - Αφηγητές & Πιάνο (Διαδρομή),  Μουσική για Βίντεο (μια βόλτα στην Αρχαία Αγορά) και Τραγούδια (Να είσαι πάντα η θάλασσα).

(προσωπική μαρτυρία)

Dimakis, Efs. Christos (1957-)

Γεννήθηκε: 13 Ιανουαρίου, Σέρρες (Ελλάδα)
Συνθέτης. 
Έκανε σπουδές μουσικής στο Ελληνικό Ωδείο Σερρών, στο Εθνικό Ωδείο Αθηνών, στο Κεντρικό ωδείο Θεσσαλονίκης, το Θερμαϊκό ωδείο, το Ηπειρωτικό ωδείο (Ίδρυμα Τσακάλωφ) και στο Αμβούργο. Έχει πτυχία αρμονίας, αντίστιξης, φούγκας, πιάνου, ενοργάνωσης και ενορχήστρωσης πνευστών, ωδικής και δίπλωμα σύνθεσης με Άριστα. Έχει δώσει κοντσέρτα στις Σέρρες (1980-1994) με έργα δικά του και άλλων μουσικών, στην Αυστρία (Gratz, 1994) για πιάνο, στη Γερμανία (Μόναχο) με έργα για τσέλο και πιάνο. Η Deusche Welle παρουσίασε (σε παγκόσμια μετάδοση) μέρος του συμφωνικού του έργου. Στην Ιταλία δίνει 10 κοντσέρτα στο Δήμο της Βενετίας το 2000 και 2002 με έργα δικά του και έργα των  Vivaldi – Corelli. Η Σουηδική Ακαδημία μουσικής στο Gotenborg τιμά το συνθετικό του έργο και καταχωρεί τα έργα του στην επίσημη μουσική της βιβλιοθήκη. Στην Αθήνα συνεργάζεται με τη Συμφωνική ορχήστρα της ΕΡΤ. Το Γ’ πρόγραμμα παρουσίασε έργα του για συμφωνική ορχήστρα σε απ’ευθείας παγκόσμια μετάδοση και την επόμενη χρονιά ηχογραφείται στο Γ’ πρόγραμμα της ΕΡΑ, το συμφωνικό του σκίτσο Νόστιμον Ημαρ, έργο που ενώνει τους απανταχού πρόσφυγες όλου του κόσμου. Έχει δώσει συναυλίες σε Έδεσσα, Κατερίνη, Καβάλα, Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Λάρισα, Βόλο και Ιωάννινα. Ο δήμος Σερρών και η Δημοτική επιχείρηση τον τιμά με Δίπλωμα για τη Συμφωνία του αρ.1 στις Σέρρες (1997). Συνεργάζεται με την Συμφωνική ορχήστρα της Ηπείρου γράφοντας μουσική (όπερα). Στις 29/11/2009 (ΣΟΦΙΑ (ΒΟΥΛΓΑΡΙΑ) με διεύθυνση του Svilen Simeonov, παρουσιάζει το έργο του η Συμφωνική ορχήστρα της Σόφιας,το 2011 τον Απρίλιο, ενώ τον Μάιο 2014, στην Αθήνα στον Παρνασσό παρουσιάζει τα έργα του για πιάνο και τσέλο. Έχει γράψει μουσική για τα ΔΗΠΕΘΕ Σερρών και Καβάλας, για θεατρικές παραστάσεις του δήμου Ζωγράφου, τη «Φρουτοπία» του Ευγένιου Τριβιζά, τη θεατρική σκηνή της Μητρόπολης της Κατερίνης («άγιος Φώτιος») και το θέατρο Ράχης. Έχει λάβει μέρος στο Φεστιβάλ Ολύμπου γράφοντας μουσική για τον Προμηθέα Δεσμώτη του Αισχύλου. Έχει συνεργασθεί με αρκετές θεατρικές ομάδες και συγγραφείς όπως: «Οδυσεβάχ», Ξεν. Καλογεροπούλου – Λευτέρη Παπαδόπουλο. Στο δήμο Ζωγράφου παίρνει α’ βραβείο μουσικής θεάτρου για τη μουσική. Στη Θεσσαλονίκη το 1989 από το δήμο Καλαμαριάς παίρνει α’ βραβείο για ένα κύκλο 6 παιδικών τραγουδιών. Το έργο του παρουσίασε τα Κρατικά κανάλια  με συνεντεύξεις και συμμετοχές σε υπεύθυνα δημοσιογραφικά τραπέζια. Αθηναϊκά περιοδικά και μουσικολόγοι παρουσίασαν και πρόβαλαν το έργο του. Τα έργα του ακούγονται από το Γ’ πρόγραμμα της ΕΡΤ.

Κατόπιν πρόσκλησης από το τμήμα Μουσικολογίας του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου, το έργο του παρουσιάστηκε δύο φορές στους φοιτητές το 2004..2006. Είναι μέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών και εργάζεται ως καθηγητής μουσικής, πιάνου, ανώτερων θεωρητικών και σύνθεσης σε δημόσια σχολεία και ωδεία. Έχει παραδώσει σεμινάρια σύνθεσης στο Ηπειρωτικό Ωδείο (Ίδρυμα Τσακάλωφ).

Έργα: κομμάτια για Πιάνο (Noches sin lina), για Φλάουτο - Βιολί - Βιόλα - Τσέλο - Κοντραμπάσο & Άρπα (Populare miniature), για Τσέλο & Πιάνο, για Ορχήστρα Εγχόρδων. Συμφωνίες, Όπερα, για Θεατρική Μουσική (Ο Γολγοθάς Μιας Μοναχής Και Ανύπαντρης Μητέρας) και Μουσική Jazz (Bandina bambiba).

Delalande, Michel Richard (1657-1726)

Γεννήθηκε: 15 Δεκεμβρίου, Παρίσι (Γαλλία)
Πέθανε: 18 Ιουνίου, Παρίσι (Γαλλία)
Συνθέτης - Οργανίστας.

Ξεκίνησε από μικρή ηλικία και σπούδασε στο Παρίσι. Μαθητής υπήρξε μέλος Χορωδίας και αργότερα οργανίστας σε δύο εκκλησίες του Παρισιού. Υπήρξε δάσκαλος μουσικής στις κόρες του Λουδοβίκου, καθώς και διετέλεσε μουσικός διευθυντής του Βασιλικού Παρεκκλησίου των Βερσαλλιών. Ονομάστηκε βασιλιάς των Μοτέτων. Αμέτρητα τα έργα του. Είχε κερδίσει και διαγωνισμούς σύνθεσης Θρησκευτικού έργου. 

Έργα: Ορχηστρικές Σουϊτες (Simphonies pour les Soupers du Roy), Μουσική για Μπαλέτο, Καντάτες, Ορατόρια,  Μοτέτα ( De Profundis, Miserere, Confitebor tibi. Higginbottom (Erato), Grand Motet (Les Arts Florissants) και Super Flumina Babylonis.

Dimou, Stylianos (1988-)

Γεννήθηκε: 16 Απριλίου, Θεσσαλονίκη (Ελλάδα) 

Συνθέτης. 

Ξεκίνησε τις µουσικές του σπουδές στο Μουσικό Σχολείο Θεσσαλονίκης (2000 – 2006) ενώ παράλληλα σπούδασε ανώτερα θεωρητικά στο Δηµοτικό Ωδείο Θεσσαλονίκης – Αρµονία (2005), Αντίστιξη (2008) – καθώς και ακορντεόν ολοκληρώνοντας το πτυχίο του το 2010.     Το 2006 εισήχθη στο πτυχιακό πρόγραµµα της Σχολής Καλών Τεχνών του τµήµατος Μουσικών Σπουδών 
του Αριστοτέλιου Πανεπιστήµιου Θεσσαλονίκης όπου και επικεντρώθηκε στον τοµέα της Σύνθεσης σπουδάζοντας µε τον καθηγητή Χρ. Σαµαρά. Το 2011 ολοκληρώνοντας το πτυχιακό του πρόγραµµα γίνεται δεκτός στο µεταπτυχιακό πρόγραµµα του Eastman School of Music, University of Rochester στην Αµερική όπου και ολοκλήρωσε τις σπουδές του ως ανώτατος υπότροφος του διεθνούς προγράµµατος ανταλλαγής φοιτητών Fulbright το 2013. Είναι υποψήφιος Διδάκτορας του Columbia University όπου και συνεχίζει τις σπουδές του στη Σύνθεσης και Ηλεκτρονική Μουσική µε τον τιµητικό τίτλο “Dean's Fellow”. Οι συνεργασίες του περιλαµβάνουν ενόργανα σύνολα και ορχήστρες από όλο τον κόσµο: Ensemble InterContemporain (FR), Ensemble Modern Academy (DE), EXAUDI Vocal Ensemble (UK), Slagwerk Den Haag (NL), Jenaer Philharmonic Orchestra (DE), Brussels Philharmonic (BE), The ICP Ensemble (UK, FR), Ensemble Contrechamps (CH), Talea ensemble (USA), Ensemble Nikel (IL), dissonArt ensemble (GR), ALEA III (USA), Alarm Will Sound ensemble (USA), Stenhammar Quartet (SE), Greek ensemble of contemporary music (GR), Idee Fixe (GR), Orpheus Soloists (GR) κ.α. Έχει αποσπάσει τα ακόλουθα βραβεία και τιµητικές διακρίσεις: 2015 Gaudeamus Music Week 2015- Quando l'an[I]ma è [S]atu[R]a: meaningless meandering for [Anit], for amplified violin, cello and piano-FINALIST, 2014 10th Chengdu China SUN RIVER PRIZE Composition Competition-ISCM- Quando l'an[I]ma è [S]atu[R]a: meaningless meandering for [Anit-for amplified violin, cello and piano-Outstanding award, 2013 5th [‘tactus] Young Composers Forum 2013-“L'allégorie de la caverne” for orchestra-Α’Βραβείο, 2013 Lucerne Festival Academy-Roche Young Commissions- Judge: Pierre Boulez-FINALIST, 2012 13th Weimar Spring Festival for Contemporary Music “Réflexions des nuages”- για φλάουτο και ορχήστρα - Α ́Βραβείο, 2012 “Musica Domani” International Composition Prize “Dialugues” for bass clarinet and piano-Γ ́ Βραβείο, 2012 Wayne Brewster Barlow Prize for excellence in composition - Eastman School of Music “Concerto for Orchestra” & “les fragments d'un soufflé” for large Ensemble,2011 ALEA III International Composition Competition “String Quartet No.1” FINALIST, 2010 International Composition Competition Antonín Dvořák-FINALIST 2010, Greek Festival of Chamber Music “Ιριδισµοί” for piano quartet-Τιµητική διάκριση 2009 3rd International Composition Competition ‘‘Synthermia’’ “Shadows” for large Ensemble - Α ́ Βραβείο, 2nd Festival of Children Opera in Thessaloniki Παιδική όπερα µε τίτλο: “Ποιος έκανε πιπί στο Μισισιπή?” Β' Βραβείο 2008, 3rd Competition of Music Composition in memory of D. Dragataki “Αναζητήσεις”- για σύνολο δωµατίου” - Γ' Βραβείο 2007, Greek Festival of Chamber Music “Διαδροµές”- για σύνολο δωµατίου- Τιµητική διάκριση. Η μουσική του  έχει παρουσιαστεί σε Διεθνή Φεστιβάλ και Εργαστήρια Πειραµατικής και Σύγχρονης Μουσικής όπως Gaudeamus Music Week 2015, International Ensemble Moderne Academy 2015, MANIFESTE-2014, the academy (IRCAM), Firenze Suona Contemporanea 2014, Royaumont/ Voix nouvelles/ session de composition 2013, 5th [‘tactus] Young Composers Forum 2013, Tzlil Meudcan 2013 International Festival & Summer Course for New Music Performance & Composition, Young Composers Meeting 2013, Mizzou New Music Summer Festival, University of Missouri, Sounds New Contemporary Music Festival - International Composers Pyramid και The 5th New Music Week in Shanghai 2012.

Έργα: Φλάουτο & Ορχήστρα (Réflexions des nuages), για σόλο Φλάουτο (Aenaon I), Ορχηστρικά (L'allégorie de la caverne), “Ιριδισµοί” for piano quartet, “Shadows” for large Ensemble, “Φωνές”-για Κουϊντέτο πνευστών, κομμάτια για Πιάνο (L'echo d'une vision I & II) Κουαρτέτα Εγχόρδων, για 8 Όργανα & Electronics (Aria Impulsiva), για Ορχήστρα (About), για Φωνή & Ensemble (I), για Μπάσο Φλάουτο - Μπάσο Κλαρινέτο - 2 Βιολιά - Βιόλα - Τσέλο & Κοντραμπάσο (spasmodic frictions: Χ), για 6 Πιάνα με 12 Εκτελεστές (false nostalgia: I), για Βιολί - Σαξόφωνο & Πιάνο (Momentum: "X"), και για Μπάσο Κλαρινέτο & Ensemble (Meta Morphisms).                                                                                                      (προσωπική μαρτυρία)

Dussek, Guistina Sophia (1775-1831)

Γεννήθηκε: 1 Μαΐου, Εδιμβούργο (Σκωτία)
Πέθανε: Λονδίνο (Αγγλία)
Πιανίστρια - Τραγουδίστρια - Αρπίστρια - Συνθέτης.
Ξεκίνησε μουσική από μικρή ηλικία με τον πατέρα της.
Έργα: Σονάτες για Πιάνο με Βιολί ή Φλάουτο, 3 Σονάτες για Άρπα & Βιολί, Κομμάτια για Άρπα, 6 Σονατίνες - Σονάτες για Άρπα, Παραλλαγές, Rondo για Άρπα, κομμάτια για Πιάνο και για Άρπα & Πιάνο (Introduction & Waltz).

 

Darlas, Apostolos (1972-)

Γεννήθηκε: 27 Ιουλίου, Αθήνα (Ελλάδα)

Συνθέτης - Πιανίστας.                      
Σπούδασε στο Εθνικό Ωδείο (πιάνο, αρμονία, αντίστιξη και φούγκα) και σύνθεση με τον Θόδωρο Αντωνίου (Αριστείο και Χρυσό Βραβείο στη μνήμη Αντίοχου Ευαγελλάτου) όπως επίσης και διεύθυνση ορχήστρας. Συμμετείχε ενεργά στα master classes της Oxford Philomusica, στην Οξφόρδη με πιανίστες όπως οι R.Tureck, O.Yabloskaya, Ch.Ortiz, P.Roberts, M. Papadopoulos και M.Troup. Παράλληλα με τις μουσικές σπουδές φοίτησε στην ΑΣΠΑΙΤΕ, στο τμήμα ηλεκτρολογίας, ιδιότητα που δεν χρησιμοποίησε έκτοτε. Ως πιανίστας έχει συμμετάσχει σε συναυλίες είτε ως σολίστ, είτε ως μέλος ενόργανου συνόλου. Έχει παρουσιάσει έργα Ελλήνων και ξένων συνθετών σε πρώτη εκτέλεση καθώς και το Luzifers Traum, Klavierstuck XII του Karlheinz Stockhausen, σε πρώτη πανελλήνια. Εργάστηκε ως βοηθός μαέστρου στην συμπαραγωγή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και του ΜΜΑ, της όπερας Nixon in China του John Adams, το 2007. Έργα του για ορχήστρα έχουν εκτελεστεί από την Ορχήστρα της ΕΡΤ (ηχογράφηση για το αρχείο της ΕΡΤ) Ορχήστρα των Χρωμάτων, Alea III της Βοστώνης, Κρατική Ορχήστρα Αθηνών (παραγγελία) και αρκετά από αυτά παρουσιάζονται συχνά στην Ελλάδα και στο εξωτερικό (Γερμανία, Αγγλία, Πολωνία, Ολλανδία, Δανία, ΗΠΑ κ.α.). Υπήρξε προσκεκλημένος συνθέτης στο πανεπιστήμιο της Έβορα της Πορτογαλίας, στα πλαίσια του 3ου Διεθνούς Φεστιβάλ Σύγχρονης Μουσικής, ενώ τον Αύγουστο του 2013 συμμετείχε στο Susaa Festival στο Naestved της Δανίας με το έργο του Διαζεύξεις ΙΙ op.117,για ενόργανο σύνολο. Έχει βραβευθεί σε πανελλήνιους, πανευρωπαϊκούς και διεθνείς διαγωνισμούς. Στον 2ο διαγωνισμό της ΕΛΣ για σύνθεση σύγχρονης όπερας η όπερα του Αγαμέμνων op.104, προκρίθηκε και παρουσιάστηκε σε παραγωγή της ΕΛΣ την καλλιτεχνική περίοδο 2012-2013. Ο κατάλογος έργων του αριθμεί περισσότερα από εκατόν εξήντα έργα καλύπτοντας ένα ευρύ φάσμα συνθέσεων για σόλο όργανα, έργα με προηχογραφημένο υλικό, μουσικής δωματίου, κοντσέρτα, έργα για μεγάλη ορχήστρα, όπερα, καντάτες, πρωτότυπη μουσική για ταινίες του βωβού κινηματογράφου, έργα εκπαιδευτικού χαρακτήρα κτλ. Το 2014 καταχωρήθηκε σε λήμμα ως σύνθετης και πιανίστας στο The new Grove Dictionary of Music and Musicians του Πανεπιστημίου της Οξφόρδης. Είναι καθηγητής πιάνου στο Μουσικό Σχολείο Ιλίου και μέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών.

Έργα: Κομμάτια για πιάνο (Απόληξη), Σονάτες για Πιάνο, Χορωδιακά, 6 Κομμάτια για Κλαρινέτο & Φαγκότο, Κουιντέτα Ξύλινων Πνευστών, Κουιντέτο Χάλκινων Πνευστών, Φωνή & Ορχήστρα (Ο Επενδυτής), Κουαρτέτα Εγχόρδων, για Μαρίμπα (Metaplasmos), 2 Φωνές - Άρπα & Κρουστά (Θρυλικόν Ανάκλιντρον), Κονσέρτα για Βιολί: Πιάνο, για Φλάουτο - Κλαρινέτο - Βιολί - Τσέλο - Πιάνο & Κρουστά (Επάλληλον), για Ορχήστρα (Nekyia III), Τριο, Παραλλαγές, Καντάτες (Η Γένεσις), Άρπα - Μαντολίνο - Κιθάρα & Τσέμπαλο (Νύξεις), Πιάνο & Μπάσο Κλαρινέτο (Ηχητικές Λίμνες), Κομμάτια για Κλαρινέτο, για 4 Χέρια (Μαίανδρου Παραβολή), Κρουστό & Ταpe (Διαδρομές), 5 Κομμάτια για 2 Βιολιά, για 3 Πιάνα και 2 Κρουστά (Διαζεύξεις), για 2 Τσέμπαλα (Διομήδεια Ανάγκη), για σολο Κρουστά, (Αντιόπη), για 5 Φλάουτα (Μέγαρη), για Φλάουτο - Όμποε - Αγγλικό Κόρνο & Πιάνο (Hindemith or Hindermyth?), για Πιάνο & Αφηγητή (Τριαντάφυλλα στο Παράθυρο), Όπερα (Αγαμέμνων), 6 Κομμάτια για Πίκολο και Όμποε, 3 Κομμάτια για Κοντραμπάσο, για Φλάουτο & Βιμπράφωνο (Διαθέσεις ΙΙΙ), Μουσική για την ταινία (Τσάρλι Τσάπλιν), για Πιάνο: (Α gift to Theodore op. 141), (Vortex op.142) (προσωπική μαρτυρία)

Della-Maria, Domenico (1768-1800)

Γεννήθηκε: Marseilles, (Γαλλία)
Πέθανε: 9 Μαρτίου, Παρίσι (Γαλλία)
Συνθέτης. Δεξιοτέχνης στο Μαντολίνο και στο Βιολοντσέλο.
Στα 18 του χρόνια παρουσίασε την πρώτη του Όπερα με μεγάλη επιτυχία. Συνέχισε τις σπουδές του με τον G. Paisiello όπου έγιναν και πολύ καλοί φίλοι. Έπεσε στο δρόμο και τον περιέθαλψε ένας άγνωστος όπου δεν μπόρεσε να μείνει στην ζωή. Οι φίλοι του τον ψάχνανε για μέρες.  
Έργα: 6 Όπερες, πολλά κομμάτια για Μαντολίνο καθώς και Σονάτες για Μαντολίνο και πολλά έργα για Τσέλο.

Dritsas, Athanasios (1960-)

Γεννήθηκε: 29 Ιανουαρίου, Αθήνα (Ελλάδα). 

Σπούδασε ιατρική στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και ειδικεύθηκε στην καρδιολογία στα πανεπιστημιακά νοσοκομεία Guy’s & Hammersmith Hospital, RPMS, London, UK. Παράλληλα με τις ιατρικές του σπουδές μελέτησε ανώτερα θεωρητικά και σύνθεση με τους Κώστα Κυδωνιάτη και Γιάννη Ιωαννίδη και παρακολούθησε σεμινάρια σύνθεσης στην Royal Academy of Music, London, UK. Εχει αναγνωρισθεί διεθνώς ως πρωτοπόρος για την κλινική και ερευνητική του δραστηριότητα στη χρήση της μουσικής ως θεραπευτικού μέσου (music medicine) και αποτελεί διακεκριμένο μέλος της Ευρωπαικής Καρδιολογικής Εταιρείας (FESC), μέλος της Αμερικανικής Εταιρείας Μουσικοθεραπείας (ΑΜΤΑ) και της Διεθνούς Εταιρείας Μουσικής στην Ιατρική (ISMM). Αποτελεί ενεργό μέλος του European Association of Cardiovascular Prevention and Rehabilitation (EACPR) της Ευρωπαικής Καρδιολογικής Εταιρείας (ESC).  Παραγωγός της εκπομπής Μαγικός Αυλός του Τρίτου Προγράμματος της ΕΡΑ (1999-2001). Ως προσκεκλημένος ομιλητής έχει δώσει διαλέξεις και παράλληλα συναυλίες με έργα του ως συνθέτης σε πολλά επιστημονικά συνέδρια και αίθουσες συναυλιών στην Ελλάδα, την Ευρώπη και τις ΗΠΑ. Εχουν κυκλοφορήσει σε δίσκους (CD) τα έργα του: Εικόνες-String Images (MUSICA VIVA 2002), Υδατογραφίες (PROTASIS MUSIC 2004), Δύο Μουσικά Παραμύθια (LYRA 2005), Μορφέας-Θεραπευτικό CD που χρησιμοποιεί εμβρυικούς ήχους για εισαγωγή ύπνου σε συνεργασία με τον αμερικανό αναισθησιολόγο Fred Schwartz (INFO HEALTH 2004), Θεραπευτικοί ήχοι απ’ όλο τον κόσμο (εκδ. Ελευθεροτυπία /Ε-Ιατρικά 2004) και πρόσφατα το CD με συλλογή τραγουδιών πάνω σε ελληνική ποίηση με τίτλο Στην άκρη των παραμυθιών, τραγούδια και ευθραυστοι ήχοι για φωνή και πιάνο (PROTASIS MUSIC 2008). Επίσης είναι συγγραφέας των βιβλίων: Η Μουσική ως Φάρμακο (ΙΝFO HEALTH 2003), Κωδικός Μπλε-ιστορίες στα όρια ζωής και θανάτου (εκδ. Μπαρτζουλιάνος 2008), Το όνειρο της Αθηνούλας-παραμυθένιες ιστορίες για μικρά και μεγάλα παιδιά (εκδ. Μπαρτζουλιάνος 2009) και Η ασθένεια της Υγείας (εκδ. Παπαζήση 2010). Επίσης είχε την εκδοτική επιμέλεια των βιβλίων Μουσικοκινητικά Δρώμενα ως Θεραπευτική Αγωγή (εκδ. Εθνικού Ιδρύματος Ερευνών 2003) και η Τέχνη ως Μέσον Θεραπευτικής Αγωγής (εκδ. Εθνικού Ιδρύματος Ερευνών 2004). Η μουσική του χρησιμοποιήθηκε από την χορογραφική ομάδα διεθνούς φήμης Gelabert-Azzopardi Companya de Danca στο Edinburgh International Art Festival 2004-Arthur’s Feet σε μία παράσταση την οποία παρουσίασαν ως χορευτές άτομα με αναπηρίες. Αρθρογραφεί συχνά σε έντυπα και ηλεκτρονικά μέσα ενημέρωσης (βλ.Καθημερινή). Εχει ιδρύσει και είναι Πρόεδρος της Ομάδας Εργασίας Ποιότητας Ζωής & Ψυχοκοινωνικής Καρδιολογίας της Ελληνικής Καρδιολογικής Εταιρείας. Είναι Πρόεδρος της Ελληνικής Επιστημονικής Εταιρείας Εργοσπιρομετρίας Ασκησης και Αποκατάστασης (ΕΛΕΕΡΓΑ). Εργάζεται ως καρδιολόγος στο Ωνάσειο Καρδιοχειρουργικό Κέντρο από το 1995 και είναι υπεύθυνος του τμήματος Δοκιμασιών Κόπωσης, Εργοσπιρομετρίας, Φυσιολογίας της Ασκησης και Καρδιακής Αποκατάστασης.
Έργα: Τρία Πρελούδια για Πιάνο (Saint Butterfly, 1975-1977), 2 έργα για συνθεσάιζερ εμπνευσμένα από κείμενα «Περί Προσευχής» του Οσίου Νείλου του Ασκητή (1982-1983), Πρώτη συλλογή τραγουδιών, σε στίχους Μ. Σαχτούρη, Χρ. Τσιαμούλη, Δ. Γιαλαμά και αποσπάσματα στίχων από την Ιλιάδα του Ομήρου (1983-1987), Κύκλος Ελληνικός, Βιολί & Πιάνο (Healing Nature) συλλογή έργων για Πιάνο (1996), String Images-Εικόνες για Κουαρτέτο Εγχόρδων και Φλάουτο (1998-2000), για σύνολο δωματίου-οκτέτο (H Βροχούλα), Άρπα & Φλάουτο (The flight), Ταξίδι με τον Πήτερ Παν, Χορωδιακά (Μεσημέρι Πυρωμένο), μουσικό παραμύθι για Aφηγητή και σύνολο Mουσικής Δωματίου (2003-2003), κείμενο βασισμένο στην ιστορία του Πήτερ Παν του J.M. Barrie, Το αηδόνι του αυτοκράτορα, μουσικό παραμύθι για Αφηγητή και σύνολο Μουσικής Δωματίου (2002-2003), κείμενο/διασκευή  βασισμένο στο παραμύθι του Άντερσεν, Φωνή & Πιάνο (Μέσα στα διάφανα νερά), 4 Τραγούδια για Βαρύτονο και Πιάνο σε ποίηση Μ. Σαχτούρη (2004), Στην Άκρη των Παραμυθιών, κύκλος τραγουδιών για Φωνή και Πιάνο σε ποίηση Οδυσσέα Ελύτη, Χρήστου Μπουλώτη, Ελευθερίας Ζαμπετάκη-Δρίτσα, Ελένης Χωρεάνθη και Θανάση Δρίτσα (2007), Τρίτη Συλλογή τραγουδιών σε ποίηση Χρήστου Μπουλώτη,Ελευθερίας Ζαμπετάκη-Δρίτσα και Κώστα Καρτελιά (2011-2012), καθώς και βιβλία: Η Μουσική ως Φάρμακο (ΙΝFO HEALTH 2003), Μουσικοκινητικά Δρώμενα ως Θεραπευτική Αγωγή (εκδ. Εθνικού Ιδρύματος Ερευνών 2003) και Η Τέχνη ως Μέσον Θεραπευτικής Αγωγής (εκδ. Εθνικού Ιδρύματος Ερευνών 2004).

Demachi, Giuseppe (1732-1791)

Γεννήθηκε: 7 ή 9 Ιουνίου, Alessandria (Ιταλία)
Πέθανε; Λονδίνο, (Αγγλία)
Βιολιστής - Συνθέτης. Ήταν το πρώτο βιολί στην ορχήστρα της πόλης του. Μετακόμισε στην Γενεύη όπου και εκεί έγινε το πρώτο βιολί. Παραγωγικός συνθέτης κυρίως οργανικής μουσικής.
Έργα: 6 Σονάτες για βιολί, 10 Κονσέρτα για Βιολί, 4 Συμφωνίες, 6 Κουαρτέτα Εγχόρδων, 56 Σονάτες Τριο, 18 Σονάτες ντούο, 

Dušek, František Xaver (1731-1799)

Γεννήθηκε: 8 Δεκεμβρίου, Chotěborky (Τσεχία)
Πέθανε: 12 Φεβρουαρίου, Πράγα (Τσεχία)
Συνθέτης - Τσεμπαλίστας. Σπούδασε στην Βιέννη τσέμπαλο. Είχε καλέσει πολλές φορές τον Mozart στο σπίτι του όπου εκεί τελειοποίησε ο Mozart διάφορα έργα του. Είχε μαθητή τον γιο του Mozart (Karl Thomas).
Έργα: Σονάτες - Παραλλαγές - Κονσέρτα για Τσέμπαλο και για Πιάνο, Συμφωνίες, Κουαρτέτα Εγχόρδων, Παρτίτες για Όμποε & Φαγκότο,Κουιντέτο Πνευστών Οργάνων, Trios, 13 Μινουέτα, Θρησκευτικά έργα, Requeim, Κονσέρτο για Βιολί και Νυχτερινά για 2 Βιολιά.

Deligiannopoulos, Spiros (1976-)

Γεννήθηκε: 2 Αυγούστου, Ζάκυνθο (Ελλάδα)

Συνθέτης - Μουσικολόγος - Πιανίστας - Sound designer.  Σπουδές σύνθεσης στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, στο Goldsmiths College – University of London και στο Internationales Musikinstitut Darmstadt. Σπουδές Μουσικολογίας στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης. Σπουδές πιάνου   στο Σύγχρονο Ωδείο Θεσσαλονίκης. Ανάμεσα στους καθηγητές του συγκαταλέγονται οι : R.Redgate, Br.Ferneyhough, H. Lachenmann, P.Billone, J. Hoffman,  Γ. Απέργης, Μ. Λαπιδάκης,  Γ. Θυμής, Λ.Βασιλειάδης, Π.Δημητριάδης, I.Petrin, Κ.Γριμάλδης, Κ.Σιέμπης.

 1o  βραβείο στο Πανελλήνιο διαγωνισμό σύνθεσης «Γ.Παπαιωάννου» της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών, για το έργο «Κουαρτέτο Εγχόρδων αρ. 2» (2003). Προϋπηρεσία στην Τριτοβάθμια εκπαίδευση. Δισκογραφία: 1) “Music on Poetry”, 2) “String Quartets 2 & 3”, 3) Liquid Time (ηλεκτρονική μουσική).  Τα έργα του έχουν παρουσιαστεί στις σημαντικότερες Αθηναϊκές αίθουσες (Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Ιδρυμα Τεχνών «Θεοχαράκη», Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών -Ωνάσσειο , Γερμανικό Ινστιτούτο Γκαίτε, Ελληνοαμερικανική Ένωση, Φιλολογικός Σύλλογος Παρνασσός, Ιδρυμα «Μιχάλης Κακογιάννης», An Art Artistry,  κ.α). Πιανιστική δραστηριότητα: (Δίπλωμα πιάνου με Α βραβείο εξαιρετικής επίδοσης) με πάνω από 400 δημόσιες εμφανίσεις, οι οποίες περιλαμβάνουν ατομικά ρεσιτάλ, συμπράξεις με σύνολα μουσικής δωματίου  και ορχήστρες καθώς και πρώτες εκτελέσεις σύγχρονων έργων του 21^ου αιώνα. Μουσικολογική δραστηριότητα: πάνω από 250 κείμενα, παραγγελίες του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, της Λυρικής Σκηνής, του Φεστιβάλ Αθηνών και άλλων φορέων. Ανθολογία των κειμένων αυτών κυκλοφορεί από τις εκδόσεις «Πατάκη».   17 ενεργές συμμετοχές σε συνέδρια ως ομιλητής. Είναι Δρ. Σύνθεσης του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου  και μέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών .

Έργα: Συμφωνία Νο1 (Καβαφική - 2016), Σονάτα για Τρομπέτα & Πιάνο (2015), Σονάτα για Βιόλα & Πιάνο (2015), για Βιολί - Κλαρινέτο & Πιάνο (he flight of Icarus, 2012), για Βιολί &Πιάνο (Ιnvisible  Shadows 2008), Φωνή & Πιάνο (Χορδή στο Πέλαγο), Κουιντέτο για Κλαρινέτο -  Πιάνο, 2 Βιολιά & Τσέλο (La prière d'un païen, 2007), για Τσέλο & Πιάνο (Une belle Histoire, 2006), για Τσέλο & Ηλεκτρονική Μουσική (Liquid Time), για Μαντολίνο & Πιάνο (Καντάδα, 2006), Κονσέρτο για Πιάνο, για Audio CD Μαντολίνο και Πιάνο (Notturno), Μουσική για Μικρή Ταινία Μήκους (Timeless), για τον Κινηματογράφο  (Timeless),Μουσική για Θέατρο (Η αυλή των θαυμάτων),  Μουσική για Χορό (Frame), κομμάτια για Πιάνο (Teardrops in Rain, 2012), για Ανδρικό ντουέτο με συνοδεία Κιθάρας και Ανδρική Χορωδία a capella (Carmen Seculare (ποίηση Διον. Σολωμού, 2007), για Mέτζο και Πιάνο (To Zante σε ποίηση Edwar Allan Poe, 2012), 3 Τραγούδια (Gabrielle Didot, 1996) και 3 Κουαρτέτα Εγχόρδων.                                                                         
                                                                        (προσωπική μαρτυρία)

Dancla, Charles (1817-1907)

Γεννήθηκε: 19 Δεκεμβρίου, Bagneres-de-Bigorre (Γαλλία)
Πέθανε: 10 Οκτωβρίου, Τύνιδα (Τυνυσία)
Βιολονίστας - Συνθέτης και Καθηγητής.
Στα 9 του χρόνια έγινε γνωστός ως βιολονίστας. Σπούδασε στο Ωδείο του Παρισιού, βιολί και σύνθεση. Συναντήθηκε με τον Paganini. Απο το 1835 έγινε το πρώτο Βιολί στην Όπερα του Παρισιού και από το 1857 καθηγητής στο Ωδείο του Παρισιού ως το 1892 περίπου.
Έργα: Κονσέρτα και κομμάτια για βιολί, Κουαρτέτα Εγχόρδων, trio, duo, πολλές παραλλαγές για βιολί σε θέματα των: Rossini, Donizetti και Puccini.

Dvořák, Antonin (1841-1904)

Γεννήθηκε: 8 Σεπτεμβρίου, Nelahozeves (Τσεχία)
Πέθανε: 1 Μαΐου, Πράγα (Τσεχία)

Σημαντικός Συνθέτης - Βιολιστής. Μεγάλη μορφή στην εποχή του. Έπαιζε και Βιόλα στη Ορχήστρα της Πράγας. Βραβείο για την Μουσική του.

Έργα: 9 Συμφωνίες (From the New World), 9 Όπερες (Armida - Rusalka),  για Πιάνο & Ορχήστρα (Les Dances Slaves), 4 Κονσέρτα για Τσέλο, για 2 Πιάνο (Slavonic Rhapsodies), Ορατόρια (Santa Ludmilla),Requiem, Καντάτες (The american Flag), Φωνή & Πιάνο, 5 Συμφωνικά Ποιήματα
(L’ Ondin), Ουβερτούρες (Carnival),  Κονσέρτα: 2 για Πιάνο – 3 για Βιολί - Τσέλο, 4 Κουαρτέτα Εγχόρδων, 4 Κουαρτέτα για Πιάνο & Έγχορδα, 2 Κουιντέτα για Πιάνο & Έγχορδα, STABAT MATER, Σερενάτες για Έγχορδα & Πνευστά, Πιάνο trio, Κύκλοι Τραγουδιών (Cypress Trees), 16 Ρομαντικά κομμάτια για Βιολί & Πιάνο και Τσέλο & Πιάνο (Indian Lament).