Sakellaridis, Theofrastos (1883-1950)

Γεννήθηκε: 7 Σεπτεμβρίου, Αθήνα (Ελλάδα)                      Πέθανε: 2 Ιανουαρίου, Αθήνα (Ελλάδα)                    Μουσικοσυνθέτης - Αρχιμουσικός                            Τα πρώτα μαθήματα μουσικής πήρε από τον πατέρα του Ιωάννη Σακελλαρίδη (1853-1938), διαπρεπή μουσικοδιδάσκαλο, μεταρρυθμιστή της βυζαντινής μουσικής, ιεροψάλτη και φιλόλογο. Σπούδασε σε Αθήνα, Γερμανία και Ιταλία. Στα τέλη του 1902 έδωσε μαζί με τον πατέρα και τον αδελφό του Άρη, που ήταν βαρύτονος, επιτυχημένες συναυλίες με δικές του συνθέσεις και εναρμονισμένα ελληνικά δημοτικά τραγούδια στο Βασιλικό Ωδείο του Μονάχου και στην Ιταλία και Αίγυπτο. Διετέλεσε μέλος του διοικητικού συμβουλίου της «Εταιρείας Ελλήνων Θεατρικών Συγγραφέων», ενώ ασχολήθηκε και με την παιδική μουσική συνθέτοντας παιδικά τραγούδια. Το 1926 υπήρξε συγχρηματοδότης (μαζί με τον αδελφό του Άρη Σακελλαρίδη) του μουσικού εκδότη Ζαχαρία Μακρή στην προσπάθειά του να ιδρύσει δική του δισκογραφική εταιρεία. Αν και επί 50 περίπου χρόνια διασκέδασε ολόκληρες γενιές με τη δροσερότητα, το γέλιο, την αισιοδοξία και την ηρεμία που χάριζε η τέχνη του, εντούτοις έφυγε από τη ζωή πικραμένος και πάμπτωχος στις 2 Ιανουαρίου από καρκίνο του ήπατος, κηδεύτηκε δημοσία δαπάνη και ετάφη στο Α' Κοιμητήριο Αθηνών. Στα τέλη της ζωής του υποχρεωνόταν να παίζει πιάνο σε λαϊκά θέατρα και στα αναψυκτήρια της εποχής για να εξασφαλίζει τον επιούσιο.

Έργα: Σκηνική Μουσική (Μπαλέτο-Υπό τον ουρανόν της Ελλάδος), Μουσική για τις (Εκκλησιάζουσες) του Αριστοφάνη, διασκεύαζε ξένη μουσική για τις επιθεωρήσεις (Τα Παναθήναια), Όπερες (Περουζέ - Πειρατής), Άριες (Νεράιδα του γιαλού),  Θεατρικό μουσική (Ο Κουρσάρος,-το «Στοιχειωμένο Γεφύρι» (1912) και το «Κάστρο της Ωρηάς» (1917), Ελληνική Οπερέτα (Σία κι αράξαμε), 80 Οπερέτες (Ο Βαφτιστικός), το εμβατήριο (Ψηλά στο μέτωπο τραγουδήθηκε από τους στρατιώτες του '40. Άλλες γνωστές μελωδίες τού έργου είναι: (Θέλω να δω τον παπά), (Συ μου πήρες),  (Τίκι-Τακ), (Η καρδιά μου πονεί για σας), (Τον καιρό εκείνο τον παλιό), (Στ' άγριο το δάσος) κ.ά., Μουσική για επιθεωρήσεις του Αλ. Σακελλάριου:

• «Τρελλή Συμφωνία» (1937),
• «Φερνάντα» (1939),
• «Μπράβο Κολονέλλο» (1940),
• «Φινίτο λα μούζικα» (1941),
• «Η ζωή συνεχίζεται» (1941) κ.ά.

Τα δημοτικοφανή πατριωτικά τραγούδια που ερμήνευσε η Σοφία Βέμπο το 1940: «Βάζει ο Ντούτσε τη Στολή του» (επίκαιροι στίχοι πάνω στο σκοπό του τραγουδιού του "Πλέκει η Βάσω το προικιό της"), «Το τραγούδι του Μωριά» ("Γεια και χαρά σας Μωραΐτες αδελφοί") και η «Χωριάτα» ("Στο χωριό παλιά γενιά μου..."), όπως και το «Ντούτσε-Ντούτσε» που ερμήνευσε ο Νίκος Γούναρης  (στίχοι επίκαιροι γραμμένοι πάνω στο σκοπό του τραγουδιού του «Μάρω, Μάρω μια φορά είν' τα νιάτα») είναι δικές του συνθέσεις. Επίσης εναρμόνισε και εξέδωσε περίπου 10 δημοτικά τραγούδια.

Γιος του συνθέτη είναι ο πιανίστας και συνθέτης Γιάννης Σακελλαρίδης.

 

Samsarellos. Kostas (1927-1996)

Γεννήθηκε: 5 Μαρτίου, Τρίκαλα (Ελλάδα) Πέθανε: 5 Ιουνίου, Αργάσι Ζακύνθου (Ελλάδα) 

Aρχιμουσικός - Δ/ντης Χορωδιών.  
Σπούδασε θεωρία της μουσικής και ανώτερα θεωρητικά στο Κρατικό Ωδείο Θεσ/νίκης ,το 1951 απέκτησε πτυχίο Ενοργανώσεως και Διευθύνσεως Μπάντας και Αρμονίας. Εργάστηκε ως βοηθός αρχιμουσικός στη μπάντα του ορφανοτροφείου. όπου μεγάλωσε. Παράλληλα δημιούργησε τη μαντολινάτα και ανδρική χορωδία του συλλόγου «Απόλλων» Καλαμαριάς. την ίδια αυτή χρονιά διορίστηκε καθηγητής μουσικής στο Γυμνάσιο Καλαμαριάς. Αργότερα ανέλαβε αρχιμουσικός, οργάνωσε τη Φιλαρμονική και τη Μικτή χορωδία του Δήμου. Επίσης, μαζί με τις υποχρεώσεις του στον Δήμο Καλαμαριάς, ανέλαβε τη διεύθυνση της Μικτής χορωδίας της ΔΕΗ Θεσ/νίκης και δημιούργησε τη Μικτή Χορωδία του ποντιακού συλλόγου 'Αδελφότης Κρωμνέων' στην Καλαμαριά. Το 1957 μετατέθηκε στα Γιαννιτσά,όπου και εκεί άφησε σπουδαίο έργο τόσο μέσω των φιλαρμονικών συνόλων που οργάνωσε, όσο και μέσω της χορωδιακής μουσικής. Από τη συνεργασία του με τον Γυμνασιάρχη Δημ. Καρασώτο προήλθε η θεατρική παράσταση με τίτλο "Μηλιά" που είχε μορφή οπερέτας. Αποτέλεσε σημαντικό πολιτιστικό γεγονός για τα μέχρι τότε σχολικά δεδομένα. Το 1960 εγκαταστάθηκε και δραστηριοποιήθηκε στη Ζάκυνθο. Τα χρόνια που έζησε εκεί ήταν χρόνια σκληρής δουλειάς και γόνιμης προσφοράς. Ανέλαβε τη διεύθυνση της Ζακυνθινής Χορωδίας, δημιούργησε παιδική μπάντα, οργάνωσε χορωδία κοριτσιών, ενώ παράλληλα επεξεργαζόταν έργα σπουδαία για την πολιτιστική μας κληρονομιά. Το έργο του "Mater Dolorosa" παρουσιάστηκε το 1964 από την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης υπό τη διεύθυνση του μουσουργού Σόλωνα Μιχαηλίδη, και το 1988 από την Ορχήστρα Εγχόρδων του θεάτρου Scala του Μιλάνου στο υπαίθριο δημοτικό θέατρο Ζακύνθου, και τέλος το 1990 παρουσιάστηκε στο Essen της Γερμανίας. Η "Εξαύλωση", έργο εμπνευσμένο από το έθιμο της ζακυνθινής Μεγάλης Παρασκευής παρουσιάστηκε το 1983 από την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης υπό τη διεύθυνση του αρχιμουσικού Λευτέρη Χαλκιαδάκη. Με από πολλές τιμητικές διακρίσεις και βραβεία. 
Έργα: "Ύμνος των Γιαννιτσών" για μικτή Χορωδία (1954), "Ζακυνθινή Ραψωδία αρ.1" για Ορχήστρα (1961), "Ζακυνθινή Ραψωδία αρ.2" για Ορχήστρα (1962), "25 Ελληνικοί Χοροί" για Μπάντα Πνευστών (1963), "Θεία Λειτουργία" για Ανδρική Χορωδία (1979), "Θεσσαλική γη, η γενέτειρά μου "Φαντασία για Χορωδία και Ορχήστρα (1980), "Διονύσιος, ο άγιος της Συγγνώμης" Ορατόριο για Σολίστ, Παιδική και Μικτή Χορωδία και Συμφωνική Ορχήστρα (1982), "Ρέκβιεμ εις Εαυτόν" για μικτή Χορωδία και Ορχήστρα (1996. Το κύκνειο άσμα του).

https://www.youtube.com/embed/6Wtmk75-UBY?vq=highres
Στο βίντεο ο Κ. Σαμψαρέλλος με τη Φιλαρμονική Δήμου Καλαμαριάς

ΑΡΧΕΙΟ ΕΛΛΗΝΩΝ ΜΟΥΣΟΥΡΓΩΝ ΘΩΜΑ ΤΑΜΒΑΚΟΥ

Spilios, (Spiliotopouls) Emilios (1893-1981)

Γεννήθηκε:12 Ιανουαρίου, Πάτρα (Ελλάδα)

Πέθανε: 7 Νοεμβρίου, Αθήνα (Ελλάδα) 

Σημαντικός Μουσουργός - Συνθέτης - Πιανίστας - Κριτικός, Μουσικές σπουδές στην Ελλάδα (Α. Μαρσίκ, Ι. Καίσαρης, Α. Θεοδωροπούλου), στη Νάπολι (δίπλωμα σύνθεσης με τον N. Cesi), Γενεύη (δίπλωμα πιάνου με τον J. Iturbi. Συνδεόταν φιλικά με Στραβίνσκυ, τον Busoni και τον Ansermet. Άρχισε να συνθέτει από τα 12 του και αμέσως φάνηκε το ταλέντο του. Πολλές συνθέσεις του παρουσιάσθηκαν στην Ελλάδα, τις Η.Π.Α. και σε ευρωπαϊκές χώρες και εκδόθηκαν από 8 εκδοτικούς οίκους (εκδόσεις Suppan Γερμανίας, Henn Ελβετίας, Helicon Η.Π.Α., κ.ά.). ("...σε αυτά ο Σπήλιος εμφανίζεται ως τέλειος αρμονίστας και βαθύς γνώστης της εκ παραδόσεως κλασσικής φόρμας..." κατά τον δάσκαλό του N. Cesi), 

Έργα:  κομμάτια για Πιάνο (Suite inspiree, έργο 66) - για Βιολί και Πιάνο (Valse noble, έργο 14), Ορχηστρικά (Ονειροπόλησις, 1947), 3 Συμφωνίες (Ballade, έργο 67, 4 στρατιωτικά εμβατήρια, έργο 37, και για Χορωδία & Πιάνο (11 Τραγούδια της νεολαίας, έργο 54).

ΑΡΧΕΙΟ ΕΛΛΗΝΩΝ ΜΟΥΣΟΥΡΓΩΝ ΘΩΜΑ ΤΑΜΒΑΚΟΥ 

Seglias, Zesses (1984-)

Γεννήθηκε: 8 Ιουνίου, Έδεσσα (Ελλάδα)

Συνθέτης.
Το 1996 ξεκινάει σπουδές πιάνου και θεωρητικών στο Ωδείο Δήμου Έδεσσας με καθηγητή τον Γ. Γκουράνη. Το 2002 εισάγεται στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Α.Π.Θ. και το 2004 στην κατεύθυνση σύνθεσης με καθηγητή τον Μ. Λαπιδάκη, ενώ παράλληλα συνεχίζει τις σπουδές των ανώτερων θεωρητικών στο Κ.Ω.Θ. με καθηγητή τον Κ. Σιέμπη. Το 2009 εισάγεται στο Πανεπιστήμιο Μουσικής και Παραστατικών Τεχνών στο Graz, όπου κάνει μεταπτυχιακές σπουδές στην σύνθεση και το μουσικό θέατρο με καθηγητή τον B. Furrer. Από το 2011 εκπονεί την διδακτορική του διατριβή στο Α.Π.Θ. με καθηγητή τον Δ. Παπαγεωργίου. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια και workshops σύνθεσης αλλά και γενικότερου μουσικού περιεχομένου (Voix Nouvelles Royaumont 2014, Tzlil Meudcan 2014, Tchaikovsky Academy Russia 2012, Darmstadt Summer Academy 2010, Centre Acanthes 2011, Impuls Academy 2013 & 2011) με τους G. Aperghis, P. Billone, G. F. Haas, C. Czernowin, Μ. Andre, M. Stroppa, Ph. Hurel, K. Lang, P. Ablinger, J. Schölhorn, D. Kourliandski, Θ. Αντωνίου, Ι. Παπαδάτο, κ.α. Η μουσική του έχει παιχτεί σε πάνω από δέκα χώρες σε διάφορους χώρους και φεστιβάλ, όπως η Όπερα του Γκρατς (Αυστρία), Time of Music (Φινλανδία), Forrum Wallis (Ελβετία), Abbaye Royaumont (Γαλλία), Ligeti Saal/Mumuth (Αυστρία), Moscow Philarmonic Chamber Hall (Ρωσία) κ.α. από διάφορους σολίστες και σύνολα, όπως D. Michel-Dansac, P.-S. Meuge, Klangforum Wien (AT), Diotima Quartet (F), Trio Amos (AT), MCME (Ru), the DissonArt Ensemble (Gr), the Helsinki Chamber Choir (Fi), Vertixe Sonora Ensemble (S), UMS ‘n’ JIP (Sw), Ensemble Cairn (F) κ.α. Τον Μάιο του 2014, η όπερα δωματίου hystéra παρουσιάστηκε στην όπερα του Γκρατς υπό την σκηνοθεσία του Ernst Binder και την μουσική διεύθυνση του Beat Furrer. Τον Σεπτέμβριο του ίδιου χρόνου, το κουαρτέτο ΣΤΕΑΡ παρουσιάστηκε στα πλαίσια του σεμιναρίου Voix Nouvelles στο Abbaye Royaumont από του κουαρτέτο Diotima και υπό την τεχνική καθοδήγηση του Greg Beller (IRCAM). Τον Ιούλιο του 2012 βραβεύτηκε στο διαγωνισμό σύνθεσης χορωδιακού κομματιού Rautavaara στη Φινλανδία, καταλαμβάνοντας την πρώτη θέση. Τον Φεβρουάριο του 2013 κι έπειτα από τη συμμετοχή του στην ακαδημία Impuls, του απονεμήθηκε το βραβείο Ernst. Composition, λαμβάνοντας residency διάρκειας τριών εβδομάδων στο Ινστιτούτο Ernst Krenek στο Κρεμς (Αυστρία) και ανάθεση για σύνθεση νέου κομματιού, το οποίο εκτελέστηκε από το Klangforum Wien. Είναι φιναλίστ στον διαγωνισμό όπερας Joseph Fux.
Έργα: Όπερα (To the Lighthouse), για Φλάουτο & Άλτο Φλάουτο (Duo), για Κουαρτέτα Εγχόρδων & Ηλεκτρονικά (ΣΤΕΑΡ), για Μπάσο Κλαρινέτο - Ακκορντέον & Τσέλο (mmm), για Σοπράνο - Μπάσο Κλαρινέτο & Κρουστά (Sonnet 98 fragments), Κουαρτέτα Εγχόρδων (for Ernst M. Binder), για Φλάουτο - Ακορντεόν & Τσέλο (Trio amoroso), για Σύνολο Πνευστών - Έγχορδων & Κρουστών (Her), για 9 Φωνές & 2 Κρουστά (Noli turbare circulos meos ii), για 6 Πιάνα (Orgy compressed), Σπουδές για Πιάνο, για Φλάουτο- Μπάσο Κλαρινέτο - Πιάνο - Βιολί - Τσέλο & Κοντραμπάσο (Τhe morning light came slowly tumbling through the crack in the window), για 16 Φωνές (α-), Σοπράνο - Μπάσο Φλάουτο & Μπάσο Σαξόφωνο (Μonophonie), για Φλάουτο - Κλαρινέτο & Πιάνο (Νoli turbare circulos meos), Ορχηστρικά (Μusic for the infinity of her eyes from her to eternity), Μπάσο Κλαρινέτο - Μπάσο Σαξόφωνο - Τρομπόνι - Κρουστά & Τσέλο (Let the music go down), για 2 Βιόλες (Τhis instantaneous), Χορωδιακά (3 Love songs), 2 Mezzo Soprano - 2 Κόρνα & 2 Βιόλες (Φάσκελα ή κραυγές;) και για σόλο Τσέλο (do - do).

(προσωπική μαρτυρία)

Samaras, Athanasios (1948-)

Γεννήθηκε: 17 Φεβρουαρίου 1948, Κανάλια Καρδίτσας (Ελλάδα)

Συνθέτης. Σπούδασε Πολιτικός Μηχανικός στην Αθήνα, στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο (ΕΜΠ), και αποφοίτησε το 1973. Παράλληλα με τις σπουδές του, ασχολήθηκε και με την εκπαίδευσή του σε θέματα μουσικής γνώσης. Μελέτησε με ποικίλους τρόπους τη μουσική (παρακολουθώντας διάφορα σχετικά σεμινάρια, εκπαιδευτικές εκδηλώσεις), αποκτώντας έτσι γνώσεις σχετικά με την Ιστορία της Μουσικής, τα μουσικά όργανα και τη θεωρία της μουσικής. Στη μελέτη του περιλαμβάνεται και η Αρμονία του Μανώλη Καλομοίρη. Πέραν όμως αυτών διερεύνησε τη μουσική με βάση τα Μαθηματικά και τη Φυσική, ανακαλύπτοντας έτσι τις μαθηματικές σχέσεις μεταξύ των διάφορων μουσικών φθόγγων και τους τρόπους εναρμόνισης αυτών μεταξύ τους, για τη δημιουργία Μελωδίας και τη συγκρότηση Αρμονίας. Ο απώτερος στόχος του ήταν πάντα η μουσική σύνθεση. Άσκησε το επάγγελμα του Πολιτικού Μηχανικού, κυρίως σε συνεργασία με εταιρείες, σε μεγάλα τεχνικά έργα, από το 1974 έως το 2010. Τα κυριότερα από τα έργα αυτά είναι: το Μετρό Αθηνών, το Αεροδρόμιο Ελευθέριος Βενιζέλος, η Αττική Οδός, το Ολυμπιακό Χωριό, το Ολυμπιακό Κωπηλατοδρόμιο Σχινιά, Αυτοκινητόδρομος Ε65 και πολλά άλλα μικρότερα έργα. Τον ελεύθερο χρόνο του πάντα τον αφιέρωνε στη βελτίωση της μουσικής του εκπαίδευσης και στη μουσική σύνθεση. Το καλοκαίρι του 2007, άρχισε να συνθέτει με τον υπολογιστή (PC) και διάφορα μουσικά προγράμματα. Από το 2007 ξεκίνησε τις πιο αξιόλογες μουσικές του συνθέσεις και από το 2010, συνταξιούχος πλέον, ζει στο Ναύπλιο, και ασχολείται με τη Μουσική Σύνθεση. Θεωρεί την μουσική ως ένα "hobby". Ιδιαίτερα αγαπά την κλασική μουσική και οι συνθέσεις του κατηγοριοποιούνται ως "Contemporary Classical Music". Έχει συνθέσει πάνω από  400 έργα μικρής διάρκειας, από 5 έως 15 λεπτά. Στα έργα του συγκαταλέγονται και ολοκληρωμένες συνθέσεις, για συμφωνική  ορχήστρα, πιάνο, έγχορδα, πνευστά, εκκλησιαστικό όργανο, φωνητικά κλπ.

Έργα: 
1_Έργα με συνοδευτικά βίντεο:
https://www.youtube.com/playlist?list=FLfXG0Qk93Bd3Fd6oWlBx2Lw

2_Έργα επιλεγμένα από τον ίδιο:
https://www.youtube.com/playlist?list=PL-O7Totm6WhfalFbpfTljA_RztG71jLG4

3_Όλα τα έργα του, σε μορφή CD:
https://www.youtube.com/playlist?list=PL-O7Totm6WhcajzD825ZKGzP022sBOi2Q

(προσωπική μαρτυρία)

Simoglou, Athanasios (1954-)

Γεννήθηκε: Διδυμότειχο Έβρου (Ελλάδα)
Σε ηλικία 10 ετών άρχισε μαθήματα μουσικής  και τρομπέτας μέχρι το 1970 όπου υπήρξε μέλος της Φιλαρμονικής  του Δήμου Διδυμοτείχου ως εξάρχων τρομπετίστας. Αρχιμουσικός ήταν ο αείμνηστος Χρήστος Μανδαλίδης.Τα επόμενα τέσσερα χρόνια σπούδασε πιάνο και ανώτερα θεωρητικά στο Κρατικό Ωδείο Βορείου Ελλάδος, Με κύριο καθηγητή τον Γρηγόριο Δαμιανό. Μεταξύ του 1974 και 1981 σπούδασε ιατρική και εκπόνησε ταυτόχρονα την διδακτορική διατριβή του στο πανεπιστήμιο του Μιλάνου Ιταλίας.Παράλληλα παρακολούθησε σεμινάρια σε θέματα ενορχήστρωσης,τεχνικών σύνθεσης καθώς και μουσικής αισθητικής στο Konservatorium Giuseppe Verdi στο Μιλάνο.Ένα χρόνο αργότερα μετακόμησε στην Γερμανία και συγκεκριμένα στην Στουτγκάρδη όπου εξασκή την ιατρική έως και σήμερα, ενώ συγχρόνως συνθέτει μουσική (τραγούδια και συμφωνικά έργα). Το 2011 εξέδωσε το πρώτο του CD, Cavafy Shades of love, το 2012 το δεύτερο Cavafy Return,τα οποία εισέπραξαν επαίνους από κριτικούς και ακροατήριο. Τώρα με το Cavafy Theissis ο συνθέτης ολοκληρώνει την ΚΑΒΑΦΙΚΗ ΤΡΙΛΟΓΙΑ. 

Έργα: για Συμφωνική Ορχήστρα (Ραψωδία Ειρήνης έργο 4, 1972, Συμφωνική Σουίτα έργο 6 (θέλει αρετή και τόλμη η ελευθερία) 1982, Μελοποίηση των πέντε πρώτων ποιημάτων του Κ.Π.Καβάφη Άνοιξη Φθινόπωρο 1983 (ήτοι με χρονολογική σειρά Ιθάκη, Πόλις, Θερμοπύλες, Για ν΄αρθουν, Όσο μπορείς), 31 Τραγούδια σε ποίηση Κ.Π.Καβάφη μελοποιήθηκαν από το 1986 και μέχρι το 2010,σε διαφορετικούς περιόδους.(Καβαφικός Κύκλος, 36 τραγούδια, η Καβαφική τριλογία). 150 τραγούδια χωρίς λόγια 1985 έως 2012, 3 Συμφωνίες (Στουτγάρδης), Ολυμπιακή Συμφωνία Νο2, 6 Εορταστικά Τραγούδια, Ορατόριο για 4 Φωνές - Ορχήστρα & Χορωδία (Τα Πλοία της Τέχνης) με βάση το πεζό κείμενο του Κ.Π.Καβάφη.

                                                                                                                       (προσωπική μαρτυρία)

Spiropoulos, Georgia (1965-)

Γεννήθηκε: 17 Σεπτεμβρίου, Αθήνα (Ελλάδα)

Συνθέτης.

Σπούδασε πιάνο, αρμονία, αντίστιξη, φούγκα και τζαζ αυτοσχεδιασμό με τους Αμ, Αμαραντίδη, Β, Κοκκόρη και Μ, Αλεξίου. Εργάστηκε για μια δεκαετία ως μουσικός και ενορχηστρωτής στο χώρο της προφορικής μουσικής παράδοσης όπου και συνεργάστηκε μεταξύ άλλων με την Κ, Ξηρού και τον Ιορ, Τσομίδη. Το 1996 εγκαθίσταται στο Παρίσι όπου σπούδασε σύνθεση και ηλεκτροακουστική μουσική με τον Ph. Leroux και ανάλυση φόρμας και τον M. Lévina. Σπούδασε επίσης σύνθεση και μουσική τεχνολογία στο IRCAM (Centre Pompidou) όπου εργάστηκε με τους J. Harvey, Tr. Murail, B. Ferneyhough, Ph. Hurel, M. Stroppa και I. Fedele. Είναι κάτοχος Μ.Α. της Σχολής Ανώτατων Σπουδών Κοινωνικών Επιστημών του Παρισιού EHESS όπου και σπούδασε με τους M. Chemillier, P. Judet de La Combe και Fr. Zimmermann. Το 2008 εργάζεται ως συνθέτης-ερευνητής στο IRCAM με το project "MASK: Μεταμορφώσεις της φωνής και δημιουργία τεχνολογικών εργαλείων για τη live performance". Το 2003 κέρδισε το βραβείο "Villa Médicis Hors les Murs" για τη Νέα Υόρκη και το 2013 της απονέμεται ο τίτλος του Ιππότη Γραμμάτων και Τεχνών της Γαλλικής Δημοκρατίας. Έργα της έχουν ανατεθεί από το Γαλλικό Υπουργείο Πολιτισμού, το Υπουργείο Πολιτισμού του Baden-Wûrttemberg, το IRCAM - Κέντρο Πομπιντού, τη Γαλλική Ραδιοφωνία, τη Μασσαλία Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης 2013, το Haus der Kulturen der Welt του Βερολίνου, τη SACEM, τη Muse En Circuit. Τα έργα της παρουσιάζονται διεθνώς, στη Γαλλία, ΗΠΑ, Γερμανία, Αυστρία, Ιαπωνία, Ελλάδα, Ισπανία, Ισραήλ, Πολωνία σε χώρους όπως : Κέντρο Πομπιντού, Cité de la Musique, IRCAM, Μουσείου του Λούβρου (Παρίσι), Symphony Space (Νέα Υόρκη), Yerba Buena Center for the Arts (San Francisco), Gasteig Münchenn Radial System V (Βερολίνο), Hessisches Staats Theater (Wiesbaden), Kulturhaus Karlstorbahnhof (Χαϊδελβέργη), AOI Hall (Shizuoka), Felicja Blumenthal Music Center και Hateiva Hall (Tel Aviv), Concert Hall of the Academy of Music in Krakow (Κρακοβία), Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, Γαλλίκο Ινστιτούτο, Ινστιτούτο Goethe (Αθήνα).  Συνεργάζεται με πολλά μουσικά σύνολα, σολίστες και χορωδίες (Ensemble Intercontemporain, San Fransisco Contemporary Music Players, L'Itinéraire, 2E2M, Ars Nova, dissonArt, Smashensemble, Aventure, Nikel, Bl!ndman, Accentus, Les Cris de Paris, Habanera, Prism και Quasar saxophone quartets) και τα έργα της παίζονται σε διεθνή φεστιβάλ (Manifeste, Agora, Présences, Tenso Days, Seamus, Extension, In Transit - International Festival of Performing Arts - Berlin, Gegenwelten Festival Neue Musik, Musiques Libres de Besançon, Futura, WhyNote, Hateiva, Sinkro, Aujourd'hui Musiques, Musiques de Notre Temps, Hateica, Sinkro, ICEM, ICMC, SMC, WFAE, WOCMAT, Boston Cyberarts Festival, The Electronic Arts and Music Festival – Miami, Ημέρες Ηλεκτροακουστικής Μουσικής του ΕΣΣΗΜ. Έχει δώσει διαλέξεις στο πανεπιστήμιο Columbia, στο πανεπιστήμιο της Καλιφόρνια-Santa Barbara, στο IRCAM, στην Ανώτατη Σχολή Μουσικής και Θεάτρου του Μονάχου, στα Πανεπιστήμια Paris 7 και Paris 8, σε διεθνή συμπόσια (ICMC, SMC), στην Alte Schmiede-Vienna, στο Ωδείο του Tel Aviv, στο Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών.  Στα έργα της χρησιμοποιεί τη μουσική τεχνολογία και δημιουργεί επίσης και οπτικο-ηχητικές installations. Συλλαμβάνει τη μουσική της στους ενδιάμεσους χώρους της μουσικής πράξης: μουσικό κείμενο αλλά και προφορική κουλτούρα, ταυτόχρονα παράδοση και πρωτοπορεία. Δουλεύει μέσα από την ιδέα των μουσικών και ηχητικών αρχέτυπων, της συγγένειας μορφών ετερόκλητων αλλά και πάνω στις μεταμόρφωσεις του ηχητικού φαινομένου. Ο μουσικός ήχος - οργανικός, ηλεκτρονικός, φυσικός - δεν είναι κάτι δεδομένο και άκαμπτο αλλά υλικό με πλαστικότητα. Η έρευνα και η χρήση νέων τεχνικών, οργανικών και φωνητικών, στα έργα της βρίσκει επιρροές στη μουσική του 20ού αιώνα, την προφορική παράδοση, την avant-rock, την free improvisation, την performance art και τους turntablists. Αυτή η αναζήτηση την οδηγεί σε μια στενή συνεργασία με τον ερμηνευτή, συνεργασία την οποία αποκαλεί "ζωτικής σημασίας" για τη δημιουργία. 

Έργα: για Άρπα και Ηλεκτρονικά (Roll... n' Roll... n' Roll, ανάθεση του IRCAM και της Γαλλικής Ραδιοφωνίας),  για τύμπανα ορχήστρας με 2 εκτελεστές (Membranes, ανάθεση του συνόλου Ars Nova), για  mixed choir - live electronics & audio documents (Klama).για 6-channel electroacoustic work & sound installation. 2014 (Vocalscapes on Waltwhitman), για for speaking-singing female voice, clarinet contrabass & Bb, trombone, viola, percussion & electronics. 2013-2014 (Voicings on Walt Whitman I), για Τενόρο Σαξόφωνο & Ηλεκτρονικά (saktsi), για  Sound & video installation. 2012 (Geografia Sonora), για female voice, tenor sax, bass cl, string quartet & "mask electronics (BOUCHES - hommage à Demétrio Stratos), για Ξύλινα Πνευστά - 2011 (Pnoes), για Vocal and scenic action for a solo performer, electronics and lights. 2010 LES BACCHANTES (The Bacchae)

hommage à I. Xenakis, για harp, contrabass & 2 rubbed timpani (Ephemerals & Drones - 2006-2007), Χορωδιακά (Psalmos 55), για Κουαρτέτο Σαξοφώνου (Praxis 4 Saxes), για amplified ensemble (Oria), Ορχηστρικά (Ensemble 2.11), για 4 Κρουστούς (Krousta), κομμάτια για Πιάνο (Metaplasis), για 2 Τσέλα (Elxis) και Κινηματογραφική Μουσική (Birds of the Color of the Moon).  (προσωπική μαρτυρία)

Samaras, Christos (1956-)

Γεννήθηκε: 18 Ιανουαρίου, Δοξάτο Δράμας (Ελλάδα)

Συνθέτης - Φλαουτίστας. Τις μουσικές του σπουδές ξεκινάει στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης (1969-76), Ανώτερα Θεωρητικά: Αρμονία με τον Ιωάννη Δαμιανό και Αντίστιξη με τον Κώστα Νικήτα, όπως και φλάουτο με τον Εμμανουήλ Αικατερίνη και πιάνο με την Μαίρη Παπαδοπούλου. Από το φθινόπωρο του 1976 συνεχίζει τις σπουδές του στην Ανώτατη Σχολή Μουσικής και Παραστατικών Τεχνών της Βιέννης, όπου μελέτησε σύνθεση με τους Friedrich Cerha και Erich Urbanner και φλάουτο με τους Louis Riviere και Robert Wolf, από όπου το 1981 πήρε Δίπλωμα Σύνθεσης και το 1982 Παιδαγωγικό Πτυχίο Φλάουτου. Από το 1982 μέχρι το 1984 συνέχισε τις μεταπτυχιακές του σπουδές στη Σύνθεση στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών του Βερολίνο με τον Isang Yun. Παρακολούθησε σεμινάρια σύνθεσης με τους: Klaus Huber, Luigi Nono, Hans-Werner Henze, Karl-Heinz Stockhausen, Witold Lutoslawski και Diether Schnebel. Από το 1984 και μετά ζει και εργάζεται στην Θεσσαλονίκη. Είναι Καθηγητής Σύνθεσης στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Έχει διδάξει Ανώτερα Θεωρητικά και Σύνθεση σε διάφορα Ωδεία της Θεσσαλονίκης και άλλων πόλεων, όπως δίδαξε και σύνθεση σε διάφορα σεμινάρια. Επίσης, επί σειρά ετών διετέλεσε Καλλιτεχνικός Διευθυντής σε πολλά από αυτά. Τέλος έχει βραβευτεί από διάφορους φορείς για την εκπαιδευτική και καλλιτεχνική του προσφορά. Πρόσφατα το 2010 ως προσκεκλημένος καθηγητής δίδαξε Meisterclasses Σύνθεσης στο Georgia States University στην Ατλάντα, όπως παίχτηκε και μουσική του σε διάφορες πόλεις τις Αμερικής. Τέλος, συμμετέχει 1) με το έργο ΠΑΡΑΔΡΟΜΕΣ (1986) για ενόργανο σύνολο στο CD από την Ελληνική Μουσική Πρωτοπορία του 20ου αιώνα (σειρά CD εκδοθείσα από την ΕΤΕΒΑ, 1997), 2) με το έργο του ΚΟΥΑΡΤΕΤΟ ΕΓΧΟΡΔΩΝ ΑΡ. 4 (1984) με το Νέο Ελληνικό Κουαρτέτο στο CD Agora AG, 1999, 3) με το έργο του SONATINA (1993) για φλάουτο και πιάνο στο CD του Νικολό Δημόπουλου και του Δημήτρη Δημόπουλου που το εκδίδει η Εταιρεία IRIDA, 4) συμμετέχει με το έργο του KALIM -ARIA (2003) για άλτο φλάουτο στο CD της Ρίας Γεωργιάδου Flute dimensions που το εκδίδει η Εταιρεία IRIDA, επίσης 5) συμμετέχει με το έργο του ΕΛΕΓΕΙΑ (1989) για Κλαρινέτο, κρουστά και έγχορδα στο CD της Εταιρείας Legend Classics με την Ορχήστρα της Βουλγαρικής Ραδιοφωνίας, 6) συμμετέχει με το έργο του ΕΓΚΩΜΙΟΝV (2008) για κουαρτέτο σαξοφώνων, βαρύτονο και κρουστά, σε CD που είναι όλο πάνω σε ποίηση Κ. Βάρναλη, τέλος 7) συμμετέχει με το έργο του ULTIMUM III (2008) για άλτο σαξόφωνο και πιάνο, στο CD της Αμερικανικής Εταιρείας Albanyrecords.Το 1984 πήρε το Β΄ βραβείο στο διαγωνισμό σύνθεσης στο Hammeln της Γερμανίας με το έργο «Ασκητική» (1982) για μικρή ορχήστρα, και το 1985 το Β΄ βραβείο σύνθεσης στο διαγωνισμό Carl Maria von Weber στη Δρέσδη της Γερμανίας με το «ΙV κουαρτέτο εγχόρδων» (1984). Το 1987 πήρε το Α΄ βραβείο στο διαγωνισμό σύνθεσης της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών υπό την αιγίδα του Υπ. Πολιτισμού στη Αθήνα με το έργο «Παραδρομές» (1986) για έντεκα όργανα. Το 1989 πήρε το Α΄ βραβείο στο διαγωνισμό σύνθεσης ALEA III του Πανεπιστήμιου της Βοστόνης στις Η.Π.Α. με το έργο «Απολογία II» (1988)για μικρή ορχήστρα. Το 1990 πήρε το Α΄ βραβείο στο διαγωνισμό σύνθεσης της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού στην Αθήνα με το έργο «Μονόγραμμα» (1989) για σόλο βιολί. Το 1993 πήρε Έπαινο στο διαγωνισμό σύνθεσης της Καλλιτεχνικής Εταιρείας Τέχνης στη Θεσσαλονίκη για το έργο «Θρήνος» (1993) για μεικτή χορωδία. Το 1993 πήρε το Γ΄ βραβείο στο διαγωνισμό σύνθεσης της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών στην Αθήνα με το έργο «Sonatine» (1993) για φλάουτο και πιάνο. Το 1995 πήρε το Β΄ βραβείο στο διαγωνισμό σύνθεσης της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών στη μνήμη του Γ. Α. Παπαϊωάννου με το έργο «Κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα δωματίου» (1994). Τέλος το 1996 πήρε το Α΄ βραβείο από την Μακεδονική Καλλιτεχνική Εταιρεία για το έργο «Μακεδονική Ραψωδία» (1996) για ορχήστρα. Το συνθετικό του έργο περιλαμβάνει σχεδόν όλο το φάσμα των ειδών της σύνθεσης και καλύπτει τους τομείς: 4 Συμφωνίες, την Όπερα «Η Τζιοκόντα του Ολοκαυτώματος», για σόλο Κλαρινέτο, 2 Κοντσέρτα για Πιάνο & Ορχήστρα, κομμάτια για Πιάνο, Κοντσέρτο για Φλάουτο & Ορχήστρα, για Κλαρινέτο & Έγχορδα (Ελεγεία), Κοντσέρτο για Βιολί & Ορχήστρα Δωματίου, ένα Παραμυθόδραμα, για Φλάουτο - Βιολί & Τσέλο,  4 Κουαρτέτα Εγχόρδων, πέραν των 25 έργων για Ορχήστρα, Σονάτα για Βιολί & Πιάνο, Τρίφωνη Χορωδία (Ειρήνη είναι όταν), Τραγούδια για Φωνή & Πιάνο. Έργα του παίχτηκαν στην Αγγλία, Αυστρία, Αυστραλία, Βέλγιο, Βουλγαρία, Γαλλία, Γερμανία, Ελβετία, Ελλάδα, Η.Π.Α., Ισπανία, Ιταλία, Ουγγαρία, Ρωσία, Σερβία, Τουρκία, Φινλανδία, όπως επίσης και έχουν μεταδοθεί από την Ελληνική, Γαλλική, Γερμανική, Αυστριακή και Αυστραλιανή Ραδιοφωνία και Τηλεόραση. Τα έργα του εκδίδονται από Μουσικούς Οίκους κι είναι μέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών.

Serassis, Pavlos (1992-)

Γεννήθηκε:  3 Μαρτίου, Αθήνα (Ελλάδα). 
Συνθέτης - Κλαρινετίστας. Τον Ιανουάριο του 2010 πήρε το δίπλωμα κλαρινέτου από το Ωδείο Αθηνών με άριστα και α’ βραβείο. Ολοκλήρωσε τις προπτυχιακές του σπουδές (B.A.) στην Ανωτάτη Σχολή Μουσικής της Βασιλείας, όπου συνεχίζει σε μεταπτυχιακό επίπεδο (Μ.Α.) κλαρινέτο (καθ. François Benda) και σύνθεση (καθ. Jakob Ullmann). Έχει διατελέσει πρώτο κλαρινέτο της Εθνικής Συμφωνικής Ορχήστρας της Ε.Ρ.Τ. και της Chamber Academy Basel, θέση την οποία κατέχει σήμερα στην Schweizer Jugend-Sinfonie-Orchester. Έχει εμφανιστεί πολλές φορές ως σολίστ στην Ελβετία, τη Γερμανία, την Ελλάδα και το Ισραήλ. 
Έργα:΅Έχει συνθέσει μέχρι σήμερα περισσότερα από 40 έργα, τα περισσότερα από τα οποία έχουν παρουσιαστεί στην Ελβετία, τη Γερμανία και την Ελλάδα. Του έχει απονεμηθεί η υποτροφία «Αλεξάνδρα Τριάντη» του «Συλλόγου Φίλων της Μουσικής» (2012-14), Κονσέρτο για Κλαρινέτο & Κρουστά, για Κλαρινέτο - Τρομπόνι - Τσέλο & Πιάνο (Crossing the Seas - (2014), για Τσέλο & Πιάνο (Voyage inconnu (2013), για Φλάουτο & Άρπα (FRAGMENT III (2013), για Τρομπέτα - Κόρνο & Πιάνο (3 Erinnerungen (2013), για Βιόλα & Ορχήστρα Εγχόρδων (Rhapsodie (2013), για 6 ή 12 Βιολιά (elementary particles (2013), για Κόρνο (Spectrum III -2013), Κουαρτέτο Εγχόρδων, για Τσέλο & Πιάνο (jeux viennois (2013), για Βιολί & Τσέλο (FRAGMENT II [after F. Schubert’s "Der Tod und das Mädchen" op.7 no.3 D.531] (2013), Κονσέρτο για Όμποε & Ορχήστρα Εγχόρδων με Πιάνο (2013),για Κλαρινέτο - Κόρνο & Κουιντέτο Εγχόρδων (Kleine Sinfonie | Petite Symphonie [Hommage à Anton Bruckner] (2013), Κονσέρτο για Βιολί (la nuit qui tombe)" (2013), για Κλαρινέτο - Βιόλα & Πιάνο (Null (2013), Σουίτα για Σοπράνο Σαξόφωνο, Συμφωνίες (New World-2012), για Τούμπα & Πιάνο (2 Ballades -2012), για Τσέλο ("plus ça change..." (2012), Σονάτα για Βιολί & Πιάνο (2012), για Φαγκότο (Spectrum II -2012), για Βιόλα (5.XII. 2011), για Πιάνο ("7 Abstracts" (2011), για Όμποε (monologue -2011), Σουίτα για Τσέλο & Πιάνο (reVisions -2011), Σονατίνα για Φλάουτο (Οne -2010), 7 Μινιατούρες για Κλαρινέτο (Ὁ ἔχων ὦτα ἀκούειν ἀκουέτω» | "Whoever has ears to hear, let them hear" (2010), για Πιάνο (Four Dance Snaps (2008) και Κονσερτίνο για Βιόλα - Mezzo soprano - Τσέλο & Πιάνο.

Süssmayr, Franz Xaver (1766-1803)

Γεννήθηκε:  Schwanenstadt, (Αυστρία)
Πέθανε: 17 Σεπτεμβρίου, Βιέννη (Αυστρία)
Συνθέτης. Έφυγε στα 13 του χρόνια από το σπίτι του, μένοντας σε μοναστήρι. Εκεί μαθαίνει να ψέλνη και τα πρώτα του βήματα στο Βιολί. Η μονή εκτελούσε και Όπερες και είχε την ευκαιρία να τις μελετάει. Μαθητής του Salieri και αργότερα του Mozart. Εργάστηκε με τον Mozart ο οποίος αντέγραφε τα έργα του. Γράμματα της γυναίκας του Mozart, Constanze, μιλάει για μια φιλία πολύ στενή  
 και λέγεται ότι αυτός ήταν που τελείωσε         (o Mozart στο κρεββάτι και δίπλα ο Sussmayr)     
το Requiem του Mozart.  
Έργα: Θρησκευτικά, Ύμνοι, 2 Masses, Συμφωνίες, Καντάτες (Festa do nome),  Κονσέρτο: για Κλαρινέτο - για Κόρνο, Offertorium και Όπερες (Der Spiegel von Arkadien).  

Steibelt, Daniel (1765-1823)

Γεννήθηκε: 22 Οκτωβρίου, Βερολίνο (Γερμανία)
Πέθανε: 2 Οκτωβρίου, Αγ. Πετρούπολη (Γερμανία)
Συνθέτης - Πιανίστας. Το 1790 εγκαταστάθηκε στο Παρίσι για σπουδές. Πολλές συναυλίες στο ενεργητικό του ως Πιανίστας στο Λονδίνο, Παρίσι και στην Γερμανία. Συναντήθηκε με τον Beethoven στην Βιέννη αλλά η συνάντηση δεν ήταν καλή λόγω του Beethoven ο οποίος τον κατηγόρησε για ένα έργο του και ο Steibelt προσβλήθηκε και έφυγε από την Βιέννη. Το 1811 ο τότε Τσάρος της Αγ. Πετρούπολης το προσέλαβε ως Δ/ντης της Όπερας.
Έργα: Δραματική Μουσική, 9 Κονσέρτα για Πιάνο, Κονσέρτο για Άρπα, 6 Σονάτες για Άρπα, 6 Κουαρτέτα Εγχόρδων, 3 Σονάτες για Βιολί, 26 Trios για Πιάνο & Έγχορδα, 115 Duos για Πιάνο & Βιολί,  κομμάτια για Πιάνο, 77 Σονάτες για Πιάνο, Σπουδές για Πιάνο, 45 Rondos, 32 Fantasias- (Η καταστροφή της Μόσχας) μια μεγάλη Φαντασία για Πιάνο αφιερωμένο στον Ρωσικό έθνος  και Όπερες (Cendrillon).

Storace, Stephen (1762-1796)

Γεννήθηκε: 4 Απριλίου, Λονδίνο (Αγγλία)
Πέθανε: 19 Μαρτίου, Λονδίνο (Αγγλία)
Συνθέτης - Βιολιστής. Ο Πατέρας του ήταν Ιταλός και τον δίδαξε Βιολί. Μόλις στα 10 του χρόνια έπαιξε σε συναυλία με μεγάλη επιτυχία. Σπούδασε στην Ιταλία.
Έργα: 20 Όπερες (Gli Sposi malcontenti), Μουσική για Μπαλέτο (Venus and Adonis), κομμάτια για Φωνή & Πιάνο (The Midnight Moon) και Σεξτέτο για Έγχορδα & Πνευστά.

Le Sueur, Jean-François(1760-1837)

Γεννήθηκε: 15 Φεβρουαρίου,Plessiel - Drucat (Γαλλία)
Πέθανε: 6 Οκτωβρίου, Παρίσι (Γαλλία)
Συνθέτης. Σπούδασε στο Παρίσι Σύνθεση και Δ/νση Χορωδίας. Μουσικός Δ/ντης στην Παναγία των Παρισίων. Είχε μαθητή των Hector Berlioz.
Έργα: Ορατόρια (Debbora), 8 Όπερες (La Caverne & Le triomphe de Trajan), Θρησκευτικά, Ορχηστρικά και Χορωδιακά.

Schack, Benedikt (1758-1826)

Γεννήθηκε: 7 Φεβρουαρίου, Mirotice, (Τσεχία)
Πέθανε: 10 Δεκεμβρίου, Μόναχο (Γερμανία)
Συνθέτης - Τενόρος. Εργάστηκε ως Τενόρος στην Χορωδία της Πράγας. Στην συνέχεια μετατόμισε στην Βιέννη για να σπουδάσει Ιατρική, Φιλοσοφία και Φωνητική. Πολύ στενή φιλία με τον Mozart όπου έπαιξε τον Tamino στον Magic Flute και ο Mozart τον βοηθούσε στην σύνθεση.
Έργα: Όπερα (Der Stein der Weisen) (The Beneficent Dervish).

Solié, Jean-Pierre (1755-1812)

Γεννήθηκε: Nimes (Γαλλία)
Πέθανε: 6 Αυγούστου, Παρίσι (Γαλλία)
Βαρύτονος - Τσελίστας - Συνθέτης. Ξεκίνησε ως Τενόρος και μετά έγινε Βαρύτονος. Τραγουδούσε πολύ συχνά στην Όπερα του Παρισιού. Από μικρή ηλικία έπαιζε Τσέλο σε ορχήστρες που κάναν πολλές συναυλίες σε διάφορες πόλεις της Γαλλίας.
Έργα: κυρίως Όπερες, πάνω από 40 (Le franc Breton), για Φωνή & Άρπα (Air du Petit Jokei) και Ουβερτούρες (Jean et Genevieve).

Sterkel, Johann Franz Xaver (1750-1817)

Γεννήθηκε: 3 Δεκεμβρίου, Würzburg (Γερμανία)
Πέθανε: 12 Οκτωβρίου, Würzburg (Γερμανία)
Συνθέτης - Πιανίστας. Σπούδασε στο Πανεπιστήμιο της πόλης που γεννήθηκε.Οργανίστας σε εκκλησία και το 1774 χειροτονήθηκε Ιερέας. Ταξίδεψε στην Ιταλία και επηρεάστηκε από την Μουσική που ακουγόταν σε εκείνη την περίοδο. Επέστρεψε στο Mainz ως Δ/ντης Ορχήστρας. Έργα του είχαν στυλ Fr. Schubert όπου εντυπωσίασαν και τον Beethoven.
Έργα: 24 Συμφωνίες, 2 Ουβερτούρες, 6 Κονσέρτα για Πιάνο, Μουσικής Δωματίου, Σονάτες & κομμάτια για Πιάνο, Όπερα (Farnace), Ιταλικές Άριες και Lieder. 

Smith, John Stafford (1750-1836)

Γεννήθηκε: 30 Μαρτίου, Gloucester (Αγγλία)
Πέθανε: 21 Σεπτεμβρίου, Gloucester (Αγγλία)
Συνθέτης - Οργανίστας - Μουσικολόγος. Συλλέκτης χειρογράφων έργων του J.S. Bach. 
Δάσκαλος του ήταν ο William Boyce. Έργο του (The Anacreontic), έγινε Εθνικός Ύμνος των ΗΠΑ το 1931 (The Star-Spangled Banner).
Έργα: κυρίως για Φωνητικά  Σύνολα, Χορικά, 36 Ψαλμούς για Χορωδία & Όργανο και για Φωνή - Χορωδία - Κουαρτέτο Εγχόρδων & Όργανο (Horrible).  

Shostakovich, Dmitri (1906-1975)

Γεννήθηκε: 25 Σεπτεμβρίου, St. Petersburg (Ρωσία)

Πέθανε: 9 Αυγούστου, Μόσχα (Ρωσία)

Συνθέτης – Πιανίστας. Βραβείο για το παίξιμο του.

Έργα: Κονσέρτο για: Βιολί – 2 για Τσέλο – Πιάνο & Τρομπέτα – για 2 Πιάνα, κομμάτια για Παιδιά για Πιάνο, Πρελούδια & Φούγκες, 15 Κουαρτέτα Εγχόρδων, Σονάτα για: Βιόλα & Πιάνο – Τσέλο & Πιάνο, Κουιντέτο για Πιάνο, Βιολί – Τσέλο & Πιάνο, 2 Βιολιά & Πιάνο, Φωνή – Χορωδία & Ορχήστρα (Two fables of Kriylov), Μουσική για Μπαλέτο (Das goldene Zeitalter), Οπερέτες (Moskau-Tscherjomuschki), Όπερες (Lady Macbeth of Mtsensk), Τρομπέτα & Έγχορδα, 15 Συμφωνίες (Leningrad), Βιολί & Πιάνο και Κινηματογραφικά (New Babylon).

Severac, Deodat de (1873-1921)

Γεννήθηκε: 20 Ιουλίου, St.-Félix-de-Caraman (Γαλλία)

Πέθανε: 24 Μαρτίου, Céret (Γαλλία)

Έργα: κομμάτια για Πιάνο, 12 Τραγούδια για Φωνή & Πιάνο, Σονάτες για Πιάνο, για Όργανο (Petite Suite Scholastique), 5 Σπουδές για Πιάνο (Cerdana) και Κύκλοι Τραγουδιών.

Schubert, Franz (1797-1828)

Γεννήθηκε: 31 Ιανουαρίου, Βιέννη (Αυστρία) 
Πέθανε: 19 Νοεμβρίου, Βιέννη (Αυστρία)

Διάσημος και Σημαντικός Συνθέτης – Βιολιστής - Πιανίστας. Μαθητής του A. Salieri. Όταν έπαιζε σε συναυλίες  (μουσικές βραδιές) λεγόταν ‘Σουμπερτιάδες’.  Συναντήθηκε με τον Beethoven λίγο πριν πεθάνει. Στα έργα του έχουν το κλασικό ύφος αλλά και την ρομαντική μελωδική εκφραστικότητα.

Έργα: 600 Lieder (Im Freien), Κύκλοι Τραγουδιών (Η Ωραία Μυλωνού – Χειμωνιάτικο Ταξίδι), 9 Συμφωνίες, Σονάτες, Μουσική Δωματίου, Θρησκευτικά έργα (Solemnis), Καντάτες (Mirjams siegesgesang), Φωνή & Ορχήστρα (Totus in corde langueo), Φωνή & 2 Κλαρινέτα (Der hirt auf dem felsen), Φωνή – Χορωδία & Ορχήστρα (Mille cherubini in coro), 19 Όπερες (Der Spiegelritter), 15 Κουαρτέτα Εγχόρδων (Quartettsatz), Βιολί & Πιάνο (Rondo brillant), Κουιντέτο Εγχόρδων (Η Πέστροφα), 2 trio για Πιάνο, 20 Σονάτες για Πιάνο (Relique), Σονάτα για Τσέλο & Πιάνο (Arpeggione), για 4 Χέρια (Divertissement), Χορωδιακά (Gott in der Natur), 8 Improptus – Φαντασία (Ο Οδοιπόρος) για Πιάνο, 4 Λειτουργίες, για Βιολί & Έγχορδα (Rondo), Ορατόριο (Λάζαρος) και 12 Γερμανικοί Χοροί.