Lionis, Dimitris (1955-2020)

Γεννήθηκε: 24 Οκτωβρίου, Αθήνα (Ελλάδα)
Πέθανε: 15 Ιουλίου, Αθήνα (Ελλάδα)

Συνθέτης - Παιδαγωγός. 

Σπούδασε πιάνο με τον Άλεξ Φ. Τουρνάισσεν, Ανώτερα Θεωρητικά με τον Μιλτιάδη Κουτούγκο και Σύνθεση με τους Γιάννη Ιωαννίδη και Χάρη Ξανθουδάκη. Συνέχισε μεταπτυχιακές σπουδές Σύνθεσης στη Μουσική Ακαδημία Βελιγραδίου με τους Ζόραν Έριτς, Σρτζαν Χόφμαν και Ράικο Μαξίμοβιτς. Παρακολούθησε σεμινάρια σύγχρονης μουσικής (Θ. Αντωνίου), ηλεκτρονικής μουσικής (Ινστιτούτο Goethe, ΚΣΥΜΕ, Στούντιο Vierzon στη Γαλλία), καθώς και μαθήματα βυζαντινής μουσικής (Σ. Καράς, Λ. Αγγελόπουλος). Παρακολούθησε μαθήματα μουσικοπαιδαγωγικής – συστήματος ORFF στη σχολή Ματτέυ και δίδαξε σε ομάδες παιδιών της Φιλικής Φωλιάς Ελευσίνας και των Κατασκηνώσεων «Χαρούμενα Παιδιά – Χαρούμενα Νιάτα». Ασχολήθηκε με τη Μεσαιωνική, Αναγεννησιακή και Μπαρόκ μουσική και ήταν ιδρυτικό μέλος του συγκροτήματος «Εργαστήρι Παλιάς Μουσικής». Συνεργάστηκε με το Γ΄ Πρόγραμμα της ΕΡΑ ως παραγωγός εκπομπών, με θέμα κυρίως τη μουσική του Μεσαίωνα. Έργα του έχουν παιχτεί σε συναυλίες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό και έχουν παρουσιαστεί από την ΕΡΑ. Είχε πολύχρονη και διακεκριμένη διδακτική δραστηριότητα ως Καθηγητής Ανωτέρων Θεωρητικών σε Ωδεία, όπως τα Athenaeum, Παναρμόνιον, Δημοτικό Ωδείο Άργους.

Έργα: για σόλο Όργανα, για Μικτή Χορωδία σε ποίηση Α. Εμπειρίκου, Μουσική Δωματίου, Συμφωνική Μουσική, κύκλους Τραγουδιών για Φωνή και Ορχήστρα σε στίχους D.H. Lawrence και Paul Eluard, Ηλεκτρονική Μουσική, καθώς και μουσική για παιδικό θέατρο και κουκλοθέατρο. 

Lignos, Constanine (1948-)

Γεννήθηκε: 30 Σεπτεμβρίου, Αθήνα (Ελλάδα)

Συνθέτης. 

Ασχολείται για πρώτη φορά με την μουσική στις αρχές του ‘60 όταν παίρνει μαθήματα κιθάρας και πιάνο. Το 1969 γράφεται στο Ελληνικό Ωδείο και παίρνει το Πτυχίο Ωδικής το 1971. Παράλληλα μελετά ιδιωτικά με τον Γ. Α. Παπαϊωάννου και κάνει μαθήματα πιάνου με την Χ. Τόμπρα. Επίσης μελέτησε Βυζαντινή και Δημοτική μουσική με τον Μ. Φ. Δραγούμη και δούλεψε στο Ελληνικό Εργαστήρι Ηλεκτρoνικής Μουσικής με το Στέφανο Βασιλειάδη. Παρουσίασε ηλεκτροακουστικά κομμάτια και το 1974 γίνεται μέλος της Ελληνικής Εταιρείας Σύγχρονής Μουσικής (Ε.Ε.ΣΥ.Μ). Από το  1975 ως το 1976, εργάστηκε δημοσιογραφικά δημοσιεύοντας άρθρα, κριτικές, και συνεντεύξεις και καλύπτοντας εκτενώς την επιστροφή του Ιάννη Ξενάκη στην Ελλάδα. Τον Νοέμβριο του 1976, γράφτηκε στο Μεταπτυχιακό Τμήμα Σύνθεσης  (Post-Graduate Composition Course) του Guildhall School of Music and Drama στο Λονδίνο. Κατά την παραμονή του στη Βρετανία εργάστηκε στο Ηλεκτροακουστικό Εργαστήρι του Morley College, έγινε μέλος της Society for the Promotion of New Music και παρακολούθησε σεμινάρια με τους Witold Lutoslawski και Hans-Werner Henze στο Britten-Pears School for Advanced Musical Studies.

Επέστρεψε στην Αθήνα το 1990 και έγινε μέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών το 1993. Από το 2004 ως το 2014 υπήρξε Εκδότης του διμηνιαίου περιοδικού της ΕΕΜ «μουσικής ΠΟΛΥΤΟΝΟΝ». . Είναι ιδρυτικό μέλος της Καλλιτεχνικής Εστίας Συνθετών (Κ.Ε.ΣΥ.), συνεργάτης του Αρχείου Ελλήνων Μουσουργών Θωμά Ταμβάκου (Α.Ε.Μ.Θ.Τ.) και του διαδυκτιακό περιοδικό TaR. Τέλος υπήρξε μουσικός συντονιστής του συλλόγου British Graduates Society από το 1996 ως το 1998. Το 2007 ήταν ο εκπρόσωπος της Ελλάδας στο συνέδριο και το Φεστιβάλ της I.S.C.M. (International Society for Contemporary Music), που έγινε στο Χονγκ-Κονγκ και το 2017 στο Πεκίνο. Έχει πάρει παραγγελίες από το Βρετανικό Συμβούλιο, την ΕΕΜ, την Ελληνική Ραδιοφωνία, διάφορα Φεστιβάλ, καθώς και από εκτελεστές στην Ελλάδα, τη Βρετανία και την Ιταλία. Συνεργάστηκε με το «Αμφι-θέατρο» του Σ. Α. Ευαγγελάτου στο ανέβασμα του ‘Φάουστ’ του Γκαίτε. Η μουσική του έχει παρουσιαστεί, ηχογραφηθεί, μεταδοθεί και εκδοθεί στην Ελλάδα, την Κύπρο, την Βρετανία, την Ιταλία, την Λιθουανία (στο πλαίσιο της Πολιτιστικής Ολυμπιάδας), άλλες Ευρωπαϊκές χώρες (Γερμανία, Σερβία κ.α.). Επίσης, στις ΗΠΑ και στην Κωνσταντινούπολη (υπό την αιγίδα του Οικουμενικού Πατριάρχη σε δύο συναυλίες για την Κυριακή της Ορθοδοξίας), το Ισραήλ, την Νότιο Αφρική, και την Αυστραλία Έχει συνεργαστεί με την Ορχήστρα των Χρωμάτων, το Νέο Ελληνικό Κουαρτέτο, την Καμεράτα και το Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής, το Κουαρτέτο Εγχόρδων L’ Anima, τους σαξοφωνίστες Στάθη Μαυρομμάτη και Θανάση Ζέρβα, τον βιολιστή Γ. Δεμερτζή, τον φλαουτίστα Σπύρο Παπικινό, την τσεμπαλίστα Γιούλη Βεντούρα, τον Πιανίστα Τίτο Γουβέλη και τη σοπράνο Μάιρα Μηλολιδάκη. Από το 2015 ασχολείται ενεργά το YouTube αναρτώντας μουσική δική του καθώς και συναδέλφων του (Θ. Αντωνίου, Μ. Χ. Κριθαρά, Χ. Κανάκης και Π. Θεοδοσίου, κ.α.). Στο πλαίσιο αυτό παράγει τα συνοδευτικά video και το σχετικό υλικό των παρουσιάσεων:

https://www.youtube.com/channel/UCf0MxYDOk9mqtVXCGQEoWVA  

Τα γραπτά του περιλαμβάνουν εισηγήσεις και ανακοινώσεις σε Συνέδρια και Ημερίδες (Κέντρο Μεσογειακής Μουσικής, Σύλλογος Σαξοφώνου Ελλάδος, Ινστιτούτο Επιμόρφωσης του Κέντρου Δημόσιας Διοίκησης, Φιλαρμονική Εταιρεία Πατρών, An Art Artistry), και κείμενα για το ΠΟΛΥΤΟΝΟν. Σε αυτά περιλαμβάνονται συνεντεύξεις με ένα μεγάλο αριθμό Ελλήνων ξένων συνθετών (Γ. Σισιλιάνος, Μ. Παλλάντιος, Α. Κουνάδης, Θ. Αντωνίου, Γ. Κουρουπός, Δ. Αγραφιώτης, Κrzysztof Penderecki, Friedrich Cerha), εκτελεστών (Νέο Ελληνικό Κουαρτέτο, Μ. Μιχαηλίδης Δ. Μυράτ, Ν. Αθηναίος, Γ. Δεμερτζής), καθώς και σχόλια για την τρέχουσα μουσική και πολιτιστική επικαιρότητα και δισκοκριτικές. Επίσης είχε και την ευθύνη της σύνταξης του κύριου άρθρου στο ΠΟΛΥΤΟΝΟν.

ΕΡΓΑ: Πιάνο: «9 Παραλλαγές σε ένα θέμα του Bela Bartok», «Three Simple Melodies» (Τρεις Απλές Μελωδίες), «Πρελούδια και Χοροί» (εκπαιδευτικά κομμάτια). Κύκλοι Τραγουδιών: «Έξη Θαλασσινά Τραγούδια» (Six Songs of the Sea), «A Baker’s Dozen of Greek Songs» (Η Δωδεκάδα του Φούρναρη). «The Cambridge Songs». Μουσική δωματίου: «Impromptu Mambo» (Κουαρτέτο Σαξοφώνων),  «Κουαρτέτα Εγχόρδων Ι & ΙΙ», «Τρεις Εικόνες από τη Μάνη» (Βιολί - Κλαρινέτο - Τσέλο & Πιάνο), «John Lee Hooker» (Σαξόφωνο & Πιάνο), «La sonata del’ fuoco» (Τρομπέτα & Πιάνο), «Musica per da camera» Ι & ΙI (Φλάουτο - Τσέλο & Πιάνο),  Χορωδιακά: (The Isles of Greece). Σόλο όργανα: «Braziliero» (για bayan), «Σονατίνα για Φλάουτο», «Suite for Solo Trumpet», «Αυτοσχεδιασμός πάνω σε ένα ελληνικό σκοπό» (σόλο βιολί)  «Six Short Pieces for Wind Instruments”. Ορχηστρικά: «Ειρήνης Σήμαντρα»,«Κάποτε στη Παλιά Ευρώπη», «Παραλλαγές σε ένα θέμα του Μ. Χατζιδάκι» (Οδός Ονείρων).  Ορχήστρα και Φωνές (Εμείς εδώ θα είμαστε - Η καντάτα του μικρού νησιού) και Μιούζικαλ: Lysistrata & Friends. 

                                                                                  (προσωπική μαρτυρία)

Lapidakis, Michalis (1960-)

Γεννήθηκε:  28 Δεκεμβρίου, Θεσσαλονίκη (Ελλάδα) 
Συνθέτης.

Άρχισε μαθήματα πιάνου σε ηλικία 8 χρονών στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης (Κ.Ω.Θ.), από το οποίο αποφοίτησε με πτυχία πιάνου (τάξη Γ. Θυμή), αρμονίας, αντίστιξης και φούγκας (τάξεις Θ. Μιμίκου και Κ. Νικήτα). Συνέχισε τις σπουδές σύνθεσης σε μεταπτυχιακό επίπεδο (Master’s, 1987) στο Boston University, όπου σπούδασε με τους Θ. Αντωνίου και Β. Rands. Ακολούθησαν διδακτορικές σπουδές στο Northwestern University, με τους Α. Stout και W. Karlins. Αποφοίτησε με το Doctor of Music (DM) το 1992. Η διδακτορική του διατριβή συμπεριλαμβάνει (α) την εργασία Alloys: Semiology of Music and Poetic Symbolism. Music and Poetry (Κράματα: Σημειολογία της Μουσικής και Ποιητικός Συμβολισμός. Μουσική και Ποίηση) και (β) το έργο Un Soleil Noir (Μαύρος Ήλιος) για σοπράνο και ορχήστρα δωματίου. Παράλληλα, σπούδασε με τους Ι. Ξενάκη, Ρ. Boulez, Ο. Messiaen, Τ. Takemitsu, R. Felciano. Έργα του έχουν παιχτεί σε διάφορες πόλεις όπως: Νέα Υόρκη, Σικάγο, Βοστώνη, Ιλινόις, Βιέννη, Κρέμσιρ, Παρίσι, Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Ηράκλειο και Κέρκυρα. Το 1996 κέρδισε το Γ΄ Βραβείο «Γ. Παπαϊωάννου» και το 1990 το κέρδισε βραβείο σύνθεσης W. Τ. Farracy for Creative Music. Εμφανίστηκε ως πιανίστας σε μουσικά σχήματα ελεύθερου αυτοσχεδιασμού στη Θεσ/νικη, με μουσικούς όπως ο Φ. Φλωρίδης, ο Μ. Σιγανίδης (εκδηλώσεις «παρά θιν’ αλός» του Δήμου Καλαμαριάς. Γ΄ Πρόγραμμα, κλπ.). Έχει διδάξει ανώτερα Θεωρητικά και σύνθεση στις ΗΠΑ (Northwestern University, Boston University) και στην Ελλάδα (Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης, Κεντρικό Ωδείο – Αθήνα, Ιόνιο Ωδείο – Κέρκυρα). Από τον Σεπτέμβριο του 1993 είναι καλλιτεχνικός Δ/ντης του Δημοτικού Ωδείου Πετρούπολης και από το 1996 διδάσκει ανώτερα θεωρητικά και σύνθεση (Τεχνικές του 20ού αιώνα, μουσική ανάλυση, Θεωρία και πρακτική των μουσικών μορφών) στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου. Είναι μέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών, του New Music Chicago και της ΒΜΙ. 

Έργα: Ορχηστρικά (Three Portraits), για Φωνητικά Σύνολα, για Πιάνο & Ορχήστρα (Impromptu noir), για σόλο Βιολί (In memoriam). Κουαρτέτα Εγχόρδων (Vera Quartet (…situations…), για Ηλ. Κιθάρα - Βαρύτονο Σαξόφωνο & Bayan (Howl), για Βιολί - Πιάνο & Ορχήστρα (In Astate of Flux IIa), για Ενόργανο Σύνολο - Αφηγητή & Tape (Επιστροφή - παραγγελία του Οργανισμού Πολιτιστικής Πρωτεύουσας «Θεσσαλονίκη 1997»), για solo Μαντολίνο (Taksims), για Βιόλα & Πιάνο (Entweder Oder), Ορχήστρα & Ηλεκτρονικά (Narration - to compose serenity), για Μαντολίνο - Ορχήστρα - Φωνές & Tape (Μnimes), Μουσική για θεατρικές παραστάσεις (Η Τρικυμία του Σαίξπηρ με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Βέροιας, Ο Δον Κιχώτης σε νέες περιπέτειες του Β. Ζιώγα, Η επιστροφή των Τσε του Γ. Χρυσούλη με το Θέατρο Σημείο), χορό (Ελκυστές, με τη χορευτική ομάδα «Χορευτές»), και πολυθεάματα (Σαντορίνη, Νάουσα για την εταιρεία Μπουτάρη, «Θεσσαλονίκη 1997» για τον Οργανισμό Πολιτιστικής Πρωτεύουσας), για Φλάουτο - Τσέλο & Πιάνο (Berceuze pour Polydor) και για Φλάουτο - Κλαρινέτο - Πιάνο - Βιολί & Τσέλο (Adieu).

Lotis, Theodoros (1967-)

Γεννήθηκε: 29 Αυγούστου, Θεσσαλονίκη (Ελλάδα)

Συνθέτης

Σπούδασε κιθάρα, φλάουτο, ηλεκτροακουστική σύνθεση και πλαστικές τέχνες στην Ελλάδα, Βέλγιο και Αγγλία. Συναυλίες και συμμετοχές σε φεστιβάλ στην Ευρώπη, Ασία, Αυστραλία και βόρεια και νότια Αμερική. Έλαβε πρώτα, δεύτερα βραβεία και διακρίσεις στους διαγωνισμούς  σύνθεσης TimePlay – JeudeTemps 2003 (Αγγλία-Καναδάς), Metamorphoses 2000 και 2002 (Βέλγιο), Luigi Russolo 2000 και 2002 (Ιταλία), CIMESP 2001 (Βραζιλία),Sculpted Sound Composers Competition (Αγγλία), Bourges 2000 (Γαλλία). Το 2002 απέσπασε το πρώτο βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Εκτέλεσης Ηλεκτροακουστικής Μουσικής, στις Βρυξέλλες από τον οργανισμό Musiques & Recherches που χρηματοδοτήθηκε από το Fonds Européendes Sociétés d'Auteurspourla Musique. Έχει δεχθεί αναθέσεις για σύνθεση έργων από τους οργανισμούς Musiqueset Recherches, το Υπουργείο Πολιτισμού της Βαλλονίας και τον οργανισμό CERA (Βέλγιο 1997, 2000, 2012), τον Sculpted Sound Composers Competition και The Trustees of the Estorick Foundation (Αγγλία 2000-2001), τον Amicidella Musicadi Cagliari (Ιταλία 2000), το Φεστιβάλ Visiones Sonoras (Μεξικό 2007) και την κλαρινετίστα Esther Lamneck (Πανεπιστήμιο Νέας Υόρκης ως προσκεκλημένος συνθέτης το 2012). Αφού συνέθεσε έργα για οργανικά σύνολα και κυρίως για το χορό και το θέατρο, οι πρόσφατες ερευνητικές του δραστηριότητες στον τομέα της σύνθεσης εστιάζουν στο ηχητικό φάσμα, το ηχόχρωμα, τον ηχητικό χώρο και τις σχέσεις του με το φως. Το 2003 ολοκλήρωσε τις διδακτορικές του σπουδές με καθηγητή τον Denis Smalley στο Πανεπιστήμιο City του Λονδίνου με υποτροφίες από τη Βρετανική Ακαδημία (Artsand Humanities Research Board) και το Ίδρυμα Α. Ωνάσης. Δίδαξε σύνθεση και ανάλυση ηλεκτροακουστικής μουσικής στο GoldsmithsCollege - Πανεπιστήμιο του Λονδίνου, στο ΤΕΙ Κρήτης, στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο και σε Πανεπιστήμια της Ευρώπης και της Αμερικής ως προσκεκλημένος συνθέτης. Είναι Επίκουρος Καθηγητής στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιόνιου Πανεπιστήμιου όπου διδάσκει μαθήματα Ηχητικών Τεχνών, Ηλεκτροακουστικής Σύνθεσης, Ιστορίας και Αισθητικής της Ηλεκτροακουστικής Μουσικής, Μουσικής Πληροφορικής, Μουσικού Προγραμματισμού και Ζωντανής Ηλεκτρονικής Μουσικής (Σύνολο Live Electronics). Είναι ιδρυτικό μέλος του Ελληνικού Συνδέσμου Συνθετών Ηλεκτροακουστικής Μουσικής και της Ελληνικής Εταιρίας Ακουστικής Οικολογίας. Η μουσική του κυκλοφορεί από την καναδική εταιρία Empreintes Digitales (www.electrocd.com). www.lotis.gr

Μεγάλο μέρος της μουσικής του δημιουργίας αφιερώνεται σε δομημένους αυτοσχεδιασμούς με σύνολα οργάνων και υπολογιστών

 Έργα:  

-          Portrait d’une manifestante (ακουσματική μουσική, 8 κανάλια), 2014

-          Seven spaces of ether (κλαρινέτο, tape, live electronics), 2012-13

-          Tribal cities (οπτικοακουστική εγκατάσταση), 2012

-          Li Po (φλάουτο, tape, live electronics), 2011

-          Le grain d’Annette (ακουσματική μουσική), 2010

-          Instant of a crystal glass (ακουσματική μουσική), 2007

-          Ecolapsis (μουσική για χορό, 8 κανάλια), 2007

(Insects, Frog, Duet, Alexia’s dance, Blind mans’ buff, Natasha’s monologue, Elle est mere, Squash, Soulevement Instantane)

- Egg (μουσική για την ομώνυμη εγκατάσταση της Μαριάννας Στραπατσάκη), 2006

-          Rhapsody on a windy night (σοπράνο, tape), 2000

-          Rhapsody on a windy night (ακουσματική μουσική), 2000-3

-          Theories under water (ακουσματική μουσική), 2002

-          A south wind will bring the sand (ακουσματική μουσική), 2002

-          Arioso dolente/Beethoven op. 110 (ακουσματική μουσική), 2002

-          Sibylla’s voice (ακουσματική μουσική), 2001

-          Shadows (ακουσματική μουσική), 2000

-          Le grain de Bruxelles (ακουσματική μουσική), 1997

-          La mer profonde (ακουσματική μουσική), 1996

-          La mer bleu (ακουσματική μουσική), 1996

-          Μουσική για θέατρο (Δάφνες και πικροδάφνες, Ο καραγκιόζης παραλίγο βεζύρης, Τα κόκκινα φανάρια κ.α.), 1994-6                                                                         (προσωπική μαρτυρία)

Liveralis, Iosif (1820-1899)

Λιβεράλης ή Λιμπεράλης

Γεννήθηκε: Κέρκυρα (Ελλάδα)

Πέθανε: 17 Σεπτεμβρίου, Ζάκυνθος (Ελλάδα)

Συνθέτης - Καθηγητής Μουσικής.

Σπούδασε αρχικά από τον αδερφό του Αντώνιο Λιβεράλη, και υπήρξε μαθητής του Νικόλαου Μάντζαρου. Διετέλεσε Αρχιμουσικός της Μπάντας της Κέρκυρας, Μετακόμισε στην Πάτρα και συνέχισε να διδάσκει μουσική. Τα έργα του έχουν εθνικό χαρακτήρα, μελοποιώντας εμβατήρια.

Έργα: 17 κομμάτια για Πιάνο (Ξύπνημα του Κλέφτη), Όπερες, Εμβατήρια και Ύμνος για την ομάδα της Παναχαϊκού.

Lebrun, Ludwig August (1752-1790)

Γεννήθηκε: 2 Μαΐου, Mannheim (Γερμανία)
Πέθανε: 16 Δεκεμβρίου, Βερολίνο (Γερμανία)
Συνθέτης - Ομποΐστας. Μόλις στα 15 του χρόνια ήταν ενεργό μέλος σε ορχήστρα του Mannheim. Παντρεύτηκε την Σοπράνο Franziska Danzi αδερφή του συνθέτη Fr. Danzi όπου μαζί κάναν διάφορες περιοδείες σε ολόκληρη την Ευρώπη ως ντουέτο. Έργα γραφόταν για αυτό το ζευγάρι με μεγάλη επιτυχία όπως του Αν. Σαλιέρι.
Έργα: Μουσική για Μπαλέτο (Adèle de Ponthieu), Κονσέρτα για Όμποε, Trios, για 2 Φλάουτα, για Βιολί & Βιόλα και Κονσέρτα για Κλαρινέτο.

Lopez Buchardo, Carlos (1881-1948)

Γεννήθηκε και Πέθανε: Αργεντινή

Ένας από τους πιο σημαντικούς Συνθέτες της Αργεντινής.

Έργα: κυρίως Τραγούδια της Πατρίδας του και Ορχηστρικά

Leo, Leonardo (1694-1744)

Γεννήθηκε: 5 Αυγούστου, San Vito Degli Schiavi (Ιταλία)

Πέθανε: 31 Οκτωβρίου, Νάπολη (Ιταλία)

Έργα: 6 Κονσέρτα για Τσέλο, Χορωδία – Τσέλο & Έγχορδα (Miserere mei deus), Όπερες (Le fente zengare), Εκκλησιαστική Μουσική και Ψαλμούς.

de Leeuw, Ton (1926-1996)

Γεννήθηκε: 16 Νοέμβριου, Rotterdam (Ολλανδία)

Πέθανε: 31 Μαΐου, Παρίσι (Γαλλία)

Έργα: Κουιντέτο Πνευστών (Antiphonie) και Χορωδιακά (Priere).

Lang, Josephine (1815-1880)

Γεννήθηκε: 14 Μαρτίου, Μόναχο (Γερμανία)    

Πέθανε: 2 Δεκεμβρίου, Tübingen (Γερμανία)

Συνθέτρια.

Έργα: 9 Τραγούδια για Φωνή & Πιάνο και κομμάτια για Πιάνο.

Lysight, Michel (1958-)

Γεννήθηκε: 14 Οκτωβρίου, Uccle/Ukkel (Βέλγιο)

Συνθέτης – Φαγκοτίστας. Βραβεία για την Μουσική του.

Έργα: 200 κομμάτια για Κλαρινέτο & Πιάνο (Soleil bleu), για solo Πιάνο (7 Koan), για 4 χέρια (Ripple marks), για Κιθάρα (Chronographie VI), Φωνή & Πιάνο (Thrène), Χορωδία (Anamnèse), για Φαγκότο (Labyrinthes), για Σαξόφωνο & Πιάνο (Soleil bleu), κομμάτια για Φλάουτο & Πιάνο (Trois Croquis), Όμποε & Πιάνο (Soleil bleu), Αγγλικό Κόρνο (Soleil bleu), για Κόρνο (Trois Points), για solo Τρομπέτα (Symboles), Τρομπόνι & Πιάνο (Thrène), Τούμπα & Πιάνο (Thrène), Μαρίμπα & Πιάνο (Métaphores), Βιμπράφωνο & Πιάνο (Thrène), Βιολί & Πιάνο (Épode), Βιόλα & Πιάνο (Samarkand), Τσέλο & Πιάνο (Thrène), για Φλάουτο – Όμποε – Κλαρινέτο – Κόρνο – Φαγκότο & Πιάνο ( Sextuor), Ορχηστρικά (Onirique), Κουαρτέτο για Κλαρινέτο (La Flûte enchantée), για Ξύλινα Πνευστά (Quatrain), Μουσική Δωματίου, Ακορντεόν & Πιάνο (Métaphores) και για Φλάουτο – Κλαρινέτο – Άρπα & Κουαρτέτο Εγχορδων( A Tribute to Philip K. Dick).

Lysenko, Mykola (1842-1912)

Γεννήθηκε: 22 Μαρτίου, Poltava region (Ουκρανία)
Πέθανε: 6 Νοεμβρίου, Κίεβο (Ουκρανία)

Συνθέτης. Σπούδασε στην Λειψία.

Έργα: Παραδοσιακή Ουκρανική Μουσική, Κύκλοι Τραγουδιών, κομμάτια για Πιάνο, Χριστουγεννιάτικα Τραγούδια, Καντάτες, Χορικά, Δράμα (Sapfo), Όπερες (Nocturne), Σουίτες και Κουαρτέτα.

Lyatoshynsky, Boris Nikolayevich (1894-1968)

Γεννήθηκε: 22 Δεκεμβρίου, Zhitomir (Ουκρανία)
Πέθανε: 15 Απριλίου, Κίεβο (Ουκρανία)

Συνθέτης – Καθηγητής στο Πανεπιστήμιο του Κίεβου.

Έργα:5 Κουαρτέτα Εγχόρδων, 2 Όπερες (The Golden Hoop), Κινηματογραφικά, Κονσέρτα, Κομμάτια για Πιάνο, Σονάτες για Πιάνο, Καντάτες, Χορικά, Ορχηστρικά, Συμφωνικά Ποιήματα, Κύκλοι Τραγουδιών και 5 Συμφωνίες (Slavonic).

Lyapunov, Sergei (1859-1924)

Γεννήθηκε: 30 Νοεμβρίου, Yaroslav (Ρωσία)
Πέθανε: 8 Νοεμβρίου, Παρίσι (Γαλλία)

Έργα: Ουβερτούρες (Ballada), Ουβερτούρες πάνω σε Ρώσικο θέμα, Ραψωδίες πάνω σε Ουκρανικό θέμα για Πιάνο & Ορχήστρα, Συμφωνικό Ποίημα (Zhelyazova Volya), 2 Κονσέρτα για Πιάνο,

2 Συμφωνίες, 30 Ρώσικα Τραγούδια, πολλά κομμάτια για Χορωδίες, Ψαλμοί, κομμάτια για Πιάνο, 12 Σπουδές για Πιάνο, Mazurkes, Μουσική Δωματίου, για Πιάνο & Έγχορδα, Πρελούδια για Όργανο και Κονσέρτο για Βιολί.

Luzzaschi, Luzzasco (1547-1607)

Γεννήθηκε και Πέθανε: Ferrara (Ιταλία)

Συνθέτης – Οργανίστας.

Έργα: Τοκκάτες για Όργανο, Φωνή & Όργανο, για 4 Κόρνα (Ave Maria stelle) και Μαντριγκάλια (I'mi son Giovinetta).

Luzuriaga, Diego (1955-)

Γεννήθηκε: 20 Οκτωβρίου, Loja (Ισημερινός)

Συνθέτης. Σπούδασε στο Παρίσι. Πολλές συναυλίες στο ενεργητικό του. Συνεργάστηκε με Ορχήστρες της Ιαπωνίας.

Έργα: Φωνή & Ορχήστρα (Shaman), Φωνή & 12 Όργανα

(Spectra rhetorica) για Γιαπωνέζικο Φλάουτο & Ορχήστρα (Liturgia), Κονσέρτο για Φλάουτο, Ορχηστρικά (Incienso), Κύκλοι Τραγουδιών (Φωνή & Κιθάρα)(Once canciones), για Φλογέρες & 2 Κρουστά (Double duo), για 11 Όργανα (Procesion), για 2 Φλάουτα – Κρουστά & Electronics (Viento en el viento), για Κουιντέτο Πνευστών (Quinteto silvestre), για Φλάουτο & 11 Όργανα (Concertino colorum), Κουαρτέτα για Φλάουτα (AQUA), Φλάουτο & Πιάνο (La muchica), Φλάουτο – Μαρίμπα & Electronics (Ludus spectralis), Κινηματογραφικά (Between Marx and a naked woman), για Βιόλα (Helsinki blues), Κομμάτια για Πιάνο (Partita), για solo Φλάουτο (Paris yangana Paris), για Tape (Apabatapabata) και για Βιολί – Τσέλο & Πιάνο (Triciclo).

Lutyens, Elisabeth (1906-1983)

Γεννήθηκε: 6 Ιουλίου, Λονδίνο (Αγγλία)
Πέθανε: 14 Απριλίου (Αγγλία)

Συνθέτρια.

Έργα: 5 Bagatelles για Πιάνο και για Φωνή & Ορχήστρα (Epithalamion)

Lutoslawski, Witold (1913-1994)

Γεννήθηκε: 25 Ιανουαρίου, Βαρσοβία (Πολωνία)
Πέθανε: 8 Φεβρουαρίου, Βαρσοβία (Πολωνία)

Σημαντικός Συνθέτης – Πιανίστας - Καθηγητής. Ξεκίνησε από πολύ μικρή ηλικία την Μουσική. Χρησιμοποίησε τον Δωδεκαφθογγισμό καθώς και διάφορα τεχνικά και στιλ.

Έργα: Ορχηστρικά (Chain), 4 Συμφωνίες, Βιολί & Ορχήστρα (Dialogue), Κονσέρτα για: Τσέλο – Πιάνο, Φωνή & Ορχήστρα (Silesian), Παιδικά Τραγούδια, Κύκλοι Τραγουδιών, Παραλλαγές σε θέμα του Paganini για 4 χέρια, για Μπάντα Πνευστών (Fanfare for Louisville), Κλαρινέτο & Πιάνο, Κλαρινέτο & Άρπα (Dance preludes), Κονσέρτο για Όμποε – Άρπα & Ορχήστρα, Πρελούδια & solo για Πιάνο, Όμποε & Πιάνο (Epitaph), Ουβερτούρες, Κουαρτέτα Εγχόρδων, Κόρνο – 2 Τρομπέτες – Τρομπόνι & Τούμπα, Χορικά και Χορωδιακά.

Luther, Martin (1483-1546)

Γεννήθηκε: 10 Νοεμβρίου, Eisleben (Γερμανία)
Πέθανε: 14 Φεβρουαρίου, Eisleben (Γερμανία)

Φλαουτίστας – Λαουτίστας & Τενόρος – Καθηγητής Φιλοσοφίας.

Έργα: κυρίως Θρησκευτικά (Kyrie eleison), Κύκλοι Τραγουδιών προς τον Θεό (Wir glauben allen in einem Gott),

Χορωδιακά (Away in a manger), Ύμνοι (Ein feste burg ist unser Gott), Τραγούδια για Παιδιά (Nu drijven wij den paus heraus), Χορωδία & Όργανο (Deus noster refugium) και Φωνή & Όργανα (Non moriar sed vivam).

Lully, Jean – Baptiste (1632-1687)

Γεννήθηκε: 28 Νοεμβρίου, Firenze (Ιταλία)
Πέθανε: 22 Μαρτίου, Παρίσι (Γαλλία)

Γάλλος Συνθέτης Όπερας. Δ/ντης Βασιλικής Ακαδημίας. Ξεκίνησε την Μουσική από 6 χρονών Κιθάρα και Βιολί. Πέθανε από ένα τραύμα που προκάλεσε μόνος του χτυπώντας το πόδι του με την μεγάλη μπαγκέτα που χρησιμοποιούσε.

Έργα: Μουσική Δωματίου, κομμάτια για Βιολί, Κύκλοι Τραγουδιών (L’ Amor malato), Κωμικές Όπερες (L’ Amour Medecin), Ιστορικές Όπερες (Cadmus), Ουβερτούρες (Cadmus et Hermione), Ta Deum, Μοτέτα (Miserere mei deus), Φωνή & Όργανα (Omnes gentes), 3 Φωνές & Όργανα (Anima Christi), Ορχηστρικά, Σουίτες, Μουσική για Μπαλέτο, Φωνές – Χορωδία & Όργανα (Dies irae) και 4 Όμποε – 2 Κόρνα & 2 Φαγκότα (Air des hautbois).