Kazantzis, Aristotelis (1910-1980)

Γεννήθηκε: Νάουσα Ημαθίας (Ελλάδα) Πέθανε: Αθήνα, (Ελλάδα)

Αρχιμουσικός Στρατιωτικών Φιλαρμονικών - Συνθέτης

Ενορχηστρωτής εμβατηρίων και έργων για ορχήστρες πνευστών.

Σπούδασε στο "Ωδείον Θεσσαλονίκης" (νυν Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης) στη δεκαετία του '30 (ανώτερα θεωρητικά και ενοργάνωση πνευστών οργάνων) με τον Γεώργιο Βακαλόπουλο. Υπηρέτησε με πάθος και ευθύνη σε διάφορες θέσεις σε Στρατιωτικές Μουσικές (αρχιμουσικός στη Σ.Μ. του Γ' Σώματος Στρατού).

Έργα: Εμβατήρια όπως "Οι πιστοί των όπλων" και χορούς: "Χειμαρριώτικος", "συρτός Κέρκυρας", "Γκάϊντα" κ.ά.). Είναι γνωστός για τη διασκευή/ενοργάνωση των γνωστών εμβατηρίων "Μαύρη είν' η νύχτα στα βουνά", "Γυρνούμε απ' τη μάχη" και "Όλη η δόξα όλη η χάρη" που είναι στο βασικό ρεπερτόριο όλων των στρατιωτικών φιλαρμονικών μας.

Αρχείο Ελλήνων Μουσουργών Θωμά Ταμβάκου

Kapsaskis, Spyridon (1909-1967)

Γεννήθηκε: 18 Σεπτεμβρίου, Ζάκυνθος (Ελλάδα)

Πέθανε: 8 Ιανουαρίου, Αθήνα (Ελλάδα)

Σημαντικός μουσουργός και διευθυντής χορωδιών. Άφησε σπουδαίο καλλιτεχνικό και μουσικοπαιδαγωγικό έργο. Πήρε τα πρώτα μαθήματα μουσικής στη γενέτειρά του. Το 1927 εγκαταστάθηκε στην Αθήνα. Γράφτηκε στη Θεολογική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών και παράλληλα στο Εθνικό Ωδείο όπου σπούδασε ανώτερα θεωρητικά με τον Μανώλη Καλομοίρη, φωνητική μουσική με την Ανθούλα Κομποθέκρα (την οποία αργότερα νυμφεύθηκε) και βυζαντινή μουσική με τον Ιωάννη Σακελλαρίδη αποσπώντας αντίστοιχα πτυχία. Από το 1930 δίδαξε στο Εθνικό Ωδείο και από το 1942 στη Μαράσλειο Ακαδημία. Έγινε μέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών και διευθυντής της Χορωδίας και της Μαντολινάτας της Ραδιοφωνίας (η πρώτη χορωδία με αμιγές ελληνικό ρεπερτόριο). Διετέλεσε πρωτοψάλτης σε διάφορους Ιερούς Ναούς και κυρίως στον Ι.Ν. της Αγίας Ειρήνης (από το 1938 έως την εκδημία του). Έγραψε αρκετά θεωρητικά συγγράμματα για την λόγια και τη βυζαντινή μουσική («Ωδική», «Υμνωδία», «Επτανησιακή Μούσα», «Ζακυνθινά τραγούδια», «Θεωρία των Ήχων», «Ακάθιστος Ύμνος», κ.ά.), μελέτες και άρθρα. 

Έργα: για πιάνο («Νυχτερινό»), φωνή-ές και πιάνο («Στου Ιονίου τα νερά», «Ορθώσου ω Κύπρος», «Μικρό χωριό», «Μια λέξι μόνο»), τετράφωνη χορωδία με συνοδεία πιάνου («Λειτουργία Αγίου Διονυσίου Ζακύνθου», «Φιλόπατρις», «Αινείτε», «Ο γυρισμός του καπετάνιου», «Γλυκειά μου Ελλάδα», «50 Ελληνικοί Χοροί», «Δόξα», «Σε σένα και τη Ζάκυνθο», «Πασχαλινές αγάπες», «Μοναστηρησία», «Χαίρε νησί»), παιδικά τραγούδια («Σπίνοι και καρδερίνες», «Προσκοπικά τραγούδια») και μαντολινάτα («Ύμνος στους πεσόντας»).

Αρχείο Ελλήνων Μουσουργών Θωμά Ταμβάκου

Karbone, Andreas (1926-2018)

Γεννήθηκε: 15 Ιανουαρίου, Πάτρα (Ελλάδα) 

Πέθανε: 10 Οκτωβρίου, Νέα Σμύρνη (Ελλάδα) 

Συνθέτης - Χοράρχης.

Σπούδασε μουσική στην Αθήνα. Βιολί με τον καθηγητή Ιωσήφ Μπουστίντουϊ και ανώτερα θεωρητικά με τον αρχιμουσικό Φιλοκτήτη Οικονομίδη στο Ωδείο Αθηνών. Μαθητής του συνθέτη Γιάννη Α. Παπαϊωάννου στο Ελληνικό Ωδείο στην Αθήνα από όπου πήρε πτυχίο αρμονίας - αντίστιξης και φούγκας το 1955. Δύο χρόνια αργότερα, με υποτροφία της Ιταλικής κυβέρνησης, συνέχισε τις μουσικές του σπουδές στη Ρώμη με τον γνωστό μαέστρο καθηγητή και συνθέτη Ennio Porrino. Μετά από δύο χρόνια επέστρεψε στην Αθήνα και συνέχισε να προσφέρει τις υπηρεσίες του στην ΕΡΤ όπου εργαζόταν από το 1955 ως υπεύθυνος των εκπομπών λόγιας μουσικής της Ραδιοφωνίας και στη συνέχεια της Τηλεόρασης, έως το 1991. Είχε στο ενεργητικό του έντονη δραστηριότητα ως διευθυντής χορωδιών με συμμετοχές σε διεθνείς διαγωνισμούς και φεστιβάλ χορωδιών, αποσπώντας και βραβεία. Όπως, στο Διεθνές Πολυφωνικό Διαγωνισμό του Arezzo της Ιταλίας, στο παγκόσμιο Διαγωνιστικό Φεστιβάλ Μουσικών Συγκροτημάτων στην Ζυρίχη, στο Παγκόσμιο Φεστιβάλ "Νιάτα και Μουσική" στη Βιέννη (Αυστρία) κτλ. Ως καθηγητής ανωτέρων θεωρητικών δίδαξε στο Ωδείο Αθήναιον από την ίδρυσή του, έως και το 1991, και στο Ωδείο Πειραιώς από το 1976 έως το 2015.
Έργα: Τρεις παλιές άριες για Φλάουτο και έγχορδα [1957], De profundis, καντάτα για Χορωδία και Ορχήστρα [1959], Συμφωνία για ορχ. εγχόρδων [1960], Πυθικός Νόμος για ενόργανο σύνολο, Ορφική Φαντασία για Κλαρινέτο και Έγχορδα, Οι Μούσες για Πιάνο, Τραγούδια για Φωνή και Πιάνο και Χορωδιακά έργα για διάφορες χορωδίες. Έργα του έχουν παιχθεί στο ραδιόφωνο, την τηλεόραση και σε δημόσιες συναυλίες.

ΑΡΧΕΙΟ ΕΛΛΗΝΩΝ ΜΟΥΣΟΥΡΓΩΝ ΘΩΜΑ ΤΑΜΒΑΚΟΥ 

Kitsos, Vasilis (1972-)

 Γεννήθηκε: Λαμία (Ελλάδα)                 Συνθέτης - Πιανίστας

Ξεκίνησε τις μουσικές του σπουδές στο Δημοτικό Ωδείο Λαμίας και συνέχισε στη Θεσσαλονίκη όπου εισήχθη πρώτος στις πανελλήνιες εξετάσεις για την εισαγωγή στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του ΑΠΘ. Σπούδασε ανώτερα θεωρητικά και σύνθεση με τον Χρήστο Σαμαρά (δίπλωμα σύνθεσης με άριστα παμψηφεί και πρώτο βραβείο) και πιάνο με την Christine Fressinier (δίπλωμα με άριστα). Είναι αριστούχος απόφοιτος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του ΑΠΘ και διδάκτωρ σύνθεσης του Πανεπιστημίου του Εδιμβούργου, όπου μελέτησε με τον καθηγητή Nigel Osborne. Παρακολούθησε σεμινάρια σύνθεσης και ανάλυσης με τους Helmut Lachenmann, Tristan Murail, Θόδωρο Αντωνίου και Emil Hadjief, καθώς επίσης masterclasses πιάνου με τους Μ. Τιρίμο, R. Szidon, J. Lagarde και το Duo Ganev. Για πολλά χρόνια μελέτησε κοντά στον Γιώργο Χατζηνίκο. Ως πιανίστας έχει εμφανιστεί σε συναυλίες μουσικής δωματίου στην Ελλάδα και τη Γερμανία (Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο, Sani Festival, Kleiner Konzersaal Gasteig München κ.α.), εστιάζοντας ιδιαιτέρως σε έργα ελλήνων και ξένων συνθετών του 20ου αιώνα. Αρκετές συνθέσεις του είναι αναθέσεις οργανισμών όπως η Ορχήστρα των Χρωμάτων, η Ένωση Ελλήνων Μουσουργών, ο Οργανισμός Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, η Philarmonia München και έχουν παρουσιαστεί από το Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής, την Galatz Symphony Orchestra, το Edinburgh Contemporary Music Ensemble, το Dissonart Ensemble, το Σύνολο Χάλκινων Πνευστών της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών, το Idee fixe ensemble, τους Tangos a Cuatro και επιφανείς σολίστες. Διδάσκει ανώτερα θεωρητικά, μουσική δωματίου και σύνθεση σε διάφορα Ωδεία ανά την Ελλάδα από το 1991, καθώς και στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Α.Π.Θ από το 1999. Άρθρα του έχουν δημοσιευθεί σε πανελλήνια και διεθνή συνέδρια και κείμενά του σε προγράμματα συναυλιών του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης. Ειδικότερα αντικείμενα της έρευνάς του είναι το έργο του J.S.Bach και του Alban Berg, η μουσική του 20ού αιώνα, καθώς και ζητήματα ανάλυσης και ερμηνείας. Συνεργάζεται με το ensemble idee fixe στην διάρθρωση των προγραμμάτων των συναυλιών του. Έργα του εκδίδονται από την Europa Edition και κυκλοφορούν από την Irida Classics. Είναι μέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών και μέλος του ΔΣ του Συλλόγου Αποφοίτων Ωδείων Θεσσαλονίκης. Έχει βραβευθεί από τον Δήμο Λαμιέων και την Μουσική Εταιρεία Βορείου Ελλάδος. Διετέλεσε Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Κέντρου Μεσογειακής Μουσικής Λαμίας – Εθνικό Πολιτιστικό Δίκτυο Πόλεων / Υπουργείο Πολιτισμού (2000-2006), φορέας ο οποίος διοργάνωσε ετήσια φεστιβάλ, Διεθνείς Διαγωνισμούς Σύνθεσης, εκπαιδευτικά προγράμματα, βαλκανικό πολιτιστικό δίκτυο πόλεων και πολλές ακόμη δράσεις σε τοπικό και διεθνές επίπεδο, όπως την επιμέλεια και το συντονισμό των παράλληλων πολιτιστικών δράσεων του Euromed Civil Forum, που πραγματοποιήθηκε ως επίσημη δράση στα πλαίσια της ελληνικής προεδρίας στην Ευρωπαϊκή Ένωση το 2003. Ασκεί χρέη Καλλιτεχνικού Διευθυντή στο Ωδείο ‘Φίλιππος Νάκας’ Θεσσαλονίκης και στο Ωδείο Φλώρινας Περιφέρειας Δυτικής Μακεδονίας.  Έργα: Ορχηστρικά, Χορωδιακά, για σόλο Όργανα, Μουσική δωματίου, την Kammersymphonie “In Memoriam” και το μπαλέτο “Echoes of Flux”, τα περισσότερα εκ των οποίων έχουν παρουσιαστεί σε Ελλάδα, Γερμανία, Γαλλία, Ρουμανία, Τουρκία, Μ.Βρετανία, Ελβετία, Σερβία, Πολωνία και Η.Π.Α. και αναμεταδοθεί από το BBC και τα Κρατικά Ραδιόφωνα της Ελλάδας, Ισπανίας και Ρουμανίας.

Kourti-Papamoustou, Vasiliki (1988-)

Γεννήθηκε: 25 Μαΐου,  Μαρούσι Αττικής (Ελλάδα)

Συνθέτης

Είναι αριστούχος απόφοιτος του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, ως κάτοχος διπλώματος Σύνθεσης στην τάξη του Χρήστου Σαμαρά. Σπούδασε πιάνο και Μουσικά Θεωρητικά (Αρμονία, Αντίστιξη, Φούγκα) στο Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης, στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας και στη μουσική σχολή Σοφίας Γαλιτοπούλου στο Αλιβέρι Ευβοίας. Το 2014 ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές της σπουδές στην κινηματογραφική μουσική με τον Cornelius Schwehr στο Μουσικό Πανεπιστήμιο του Freiburg στη Γερμανία. Συνέχισε με ένα Master στη σύνθεση στο ίδιο πανεπιστήμιο, το οποίο ολοκλήρωσε το 2017. Την ενδιαφέρει ιδιαίτερα η εξερεύνηση διαφορετικών μουσικών ειδών, η ηλεκτρονική μουσική, όπως και ο συνδυασμός της μουσικής με διάφορα καλλιτεχνικά μέσα (φιλμ, video art). Επιπλέον, τα τελευταία χρόνια ασχολείται με την επέκταση του ρεπερτορίου της σύγχρονης - και μη - μουσικής για παιδιά. Έργα της έχουν παρουσιαστεί στη Γαλλογερμανική τηλεόραση (Arte) και σε διάφορα ιδρύματα και φεστιβάλ σε Ελλάδα, Κύπρο, Γερμανία, Γαλλία και Βολιβία όπως: Ακαδημία Τεχνών του Βερολίνου, Donaueschinger Musiktage (Next Generation 2015), ZKM Center for Art and Media (Καρλσρούη), Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (Μουσικό Εργαστήρι Σύνθεσης για νέους συνθέτες ‘Music Plus’, 2011), Komische Oper (Βερολίνο), Tanzbiennale Heidelberg 2018, 11ο διεθνές φεστιβάλ Drehorgel Waldkirch, Φεστιβάλ Klarinettentage Staufen 2017, Φεστιβάλ τέχνης Open Art Freiburg 2016,Zelt Musik Festival Freiburg. Έχει παιχτεί από ορχήστρες και ανσάμπλ όπως Idee Fixe (Ελλάδα), Sinfonietta Ensemble (Trossingen, Γερμανία), ελληνικό συγκρότημα σύγχρονης μουσικής υπό τη διεύθυνση του Θεόδωρου Αντωνίου, ορχήστρα της Komische Oper (Βερολίνο), ορχήστρα του Πανεπιστημίου του Freiburg και ορχήστρα πνευστών του Sölden (Γερμανία). Είναι μέλος του μουσικού σωματείου Zeug und Quer e.V., με έδρα το Freiburg. Έχει διακριθεί σε διάφορους πανελλήνιους και διεθνείς διαγωνισμούς σύνθεσης.Το έργο της ‘Rustling Shapes’ για κουιντέτο πνευστών πήρε τιμητική διάκριση στον διεθνή διαγωνισμό σύνθεσης 2013 Edison Denisov International Young Composers Competition. Το 2012 πήρε το τρίτο βραβείο στον 5ο Πανελλήνιο Διαγωνισμό Σύνθεσης στη μνήμη Δ. Δραγατάκη με το έργο ‘Danse Suite’ για σόλο πιάνο, και το 2011 το δεύτερο βραβείο στον 11ο Πανελλήνιο Διαγωνισμό Σύνθεσης στη μνήμη του Γ. Α. Παπαϊωάννου με το έργο ‘String Quartet No.1’. Το έργο της ‘Aperiton I’ για ανσάμπλ παρουσιάστηκε στο διεθνή διαγωνισμό σύνθεσης ‘Συνθέρμεια 2009’ υπό τη διεύθυνση του Μίλτου Λογιάδη, αποσπώντας πρώτο βραβείο.Είναι υπότροφος του ιδρύματος Alfred-Töpfer-Stiftung (CONCERTO Musikstipendium2015-16), της DAAD (2013-14) και του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών (ΙΚΥ). Έχει γράψει μουσική για πολυάριθμες ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους. Μουσική της συμπεριλαμβάνεται στην τελευταία επίσημη ψηφιακή έκδοση της ταινίας βωβού κινηματογράφου ‘Das Cabinet des Dr. Caligari’ (1920, Σκηνοθεσία: Robert Wiene), από το ίδρυμα Friederich-Wilhelm- Murnau Stiftung, η οποία κυκλοφορεί από το 2016 σε  DVD  και Blu-Ray. Σήμερα είναι καθηγήτρια σύνθεσης και μουσικής παραγωγής σε Κρατική μουσική Σχολή στο Waldkirch της Γερμανίας.

Έργα: για 50 κλαρινέτα (σε σι ύφεση, μπάσο, κοντραμπάσο) (While you were sleeping (2017), Παιδικό κομμάτι για Πιάνο (Das Mädchen und der Berg (2017), για σόλο Τρομπέτα (The head is floating shivering in the calmness of the morning frost (2016), 3 παιδικά κομμάτια για σόλο τσέλο (a tiny fly up in the sky (2016), για βιόλα και τσέλο (Duo (2016), για τενόρο σαξόφωνο και live electronics (How G (2015), Παιδικό κομμάτι για τέσσερα επιστόμια Φλογέρας (σοπράνο, άλτο, τενόρο, μπάσο-Der Revolutionär (2015), για Drehorgel (Playground (2014), για Πιάνο-Βιολί - Κλαρινέτο και βίντεο αρτ της Gabriela Stellino (Sequence (2014), για Πιάνο (Danse Suite (2014), για κουιντέτο πνευστών (Rustling Shapes (2011), για Κουαρτέτα Εγχόρδων, για electronics (Aperiton II (2011), για μέτζο σοπράνο και πιάνο (Δύο τραγούδια για τον έρωτα (2011), Ορχηστρικά (Purple (2011), για Φλάουτο - Κλαρινέτο - Πιάνο - Βιολί - Βιόλα, Τσέλο και video art από τον Ανέστη Πάτκα (Tα κόκκινα παπούτσια (2010), για Κουαρτέτο Εγχόρδων &Πιάνο (Liquid reflections(2010), 3 Miniatures για solo Φλάουτο (2007). Μουσική για Κινηματογράφο και Τηλεόραση: Heimat (2018) ταινία μεγάλου μήκους των Viktor Sabelfeld και Felicitas Adobatti, Theater Waldkirch e.V., Diggin’ the garden (2017) sound design για την ταινία μικρού μήκους της Silke Abendschein, hechtfilm Filmproduktion UG, Elefant (2016) ταινία μικρού μήκους της Suzanna Zawieja, Academy of Media Arts Cologne, El Septimo Sentido (2016), ντοκυμαντέρ μεγάλου μήκους της Silke Abendschein, Rhythm (2015) ζωντανή μουσική για την ταινία μικρού μήκους του Len Lye για Φλάουτο - Κλαρινέτο - Τρομπέτα - Πιάνο - Βιολί - Βιόλα &Τσέλο, Erbsen (2014) ταινία μικρού μήκους των Felicitas Adobatti και Nicola Götz, Offenburg University of Applied Sciences, Nachtschwärmer (2013) ταινία μεγάλου μήκους των Felicitas Adobattiκαι Viktor Sabelfeld, Theater Waldkirch e.V.. Μουσική για Θέατρο:  ’Όνειρο θερινής νυκτός’ (2015) για Ορχήστρα Πνευστών, ‘Odyssee - eine Performance’ (2017) Μουσική για μια θεατρική διασκευή της Ομήρου Οδύσσειας από την Ingeborg Waldherr, σε συνεργασία με τη συνθέτη Marie-Louise Calvero. Παιδικά Βιβλία: ’Η Μάγισσα Μουρ Μουρ και το πλατύ παπούτσι’ (2015) Διήγηση, μουσική σύνθεση και μουσική παραγωγή για το παιδικό παραμύθι της Μαρίας Ιορδανίδου.

https://soundcloud.com/user-990762856

                                                                           (προσωπική μαρτυρία)

Karavanas, Petros (1867-1918)

Γεννήθηκε: 5 Ιουνίου, Κέρκυρα (Ελλάδα)  
Πέθανε: 19 Νοεμβρίου, Κέρκυρα, (Ελλάδα) 
Συνθέτης - Αρχιμουσικός - Μουσικοπαιδαγωγός.  
Υπηρέτης της μουσικής, συνέβαλλε κατά πολύ στην ανάδειξη της Παλαιάς Φιλαρμονικής (1908-1918) της πόλης ως μίας από τις καλύτερες ορχήστρες πνευστών της εποχής. Μαθητής του Δ. Ροδοθεάτου, προτίμησε να μείνει στην Κέρκυρα και να αρνηθεί σοβαρές προτάσεις επαγγελματικής σταδιοδρομίας από την Ιταλία. Έργα για Πνευστά (εμβατήρια όπως η "Αγία Βαρβάρα" και η "Αγία Ειρήνη"), κομμάτια για Πιάνο (L' Amour Constant), κ.ά. και έκανε πάμπολλες ενορχηστρώσεις έργων άλλων συνθετών.

ΑΡΧΕΙΟ ΕΛΛΗΝΩΝ ΜΟΥΣΟΥΡΓΩΝ ΘΩΜΑ ΤΑΜΒΑΚΟΥ

Konitopoulos, Iakovos (1963-)

Γεννήθηκε: Ζάκυνθο (Ελλάδα) 

Συνθέτης - Μαέστρος.

Σπούδασε ανώτερα θεωρητικά με τον Κώστα Σαμσαρέλο και τον Δημήτρη Δραγατάκη, σύνθεση και διεύθυνση ορχήστρας με τον Θόδωρο Αντωνίου. Το 1997 πήρε δίπλωμα σύνθεσης με άριστα παμψηφεί, α΄ βραβείο και χρηματικό έπαθλο στη μνήμη του Μάνου Χατζιδάκι. Έχει συνεργαστεί με πολλά ωδεία και δήμους της χώρας, με το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, την Καμεράτα, την Ορχήστρα των Χρωμάτων, το Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής, την Ορχήστρα Πατρών, την Ορχήστρα Εγχόρδων του Δήμου Αθηναίων, το Σύνολο Νέας Μουσικής του Δήμου Αθηναίων, τα σύνολα Εγχόρδων και Χάλκινων Πνευστών της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών, το Centro Romantico Gabinetto Scientifico-Letterario G.P. Vieusseux και το Πανεπιστήμιο της Φλωρεντίας, κ. ά. Έργα του έχουν παρουσιαστεί στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Αγγλία, Αυστρία, Γερμανία, Τουρκία, Ιταλία, ΗΠΑ). Έχει γράψει μουσική για το Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής, το ΜΜΑ, την Ορχήστρα Πατρών, την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών, την ΕΛΣ, την Ελληνική Ραδιοφωνία / Τρίτο Πρόγραμμα και για πολλούς διακεκριμένους Ελληνες και ξένους σολίστ κι ελληνικά φεστιβάλ. Τον Σεπτέμβριο-Οκτώβριο 2005 συμμετείχε ως βοηθός μαέστρου στη μουσική προετοιμασία της όπερας του Άλμπαν Μπεργκ "Λούλου" και διηύθυνε το interno μουσικό σύνολο. Τον Ιανουάριο του 2007 συμμετείχε ως βοηθός μαέστρου στη μουσική προετοιμασία του μπαλέτου του Heinz Spoerli "Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας" (ΜΜΑ), με το Μπαλέτο της Ζυρίχης και την Καμεράτα-Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής, σε μουσική διεύθυνση James Tuggle. Διευθύνει το Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής, με το οποίο έχει πραγματοποιήσει πολυάριθμες πρεμιέρες έργων Ελλήνων συνθετών καθώς είναι και ο μαέστρος στην Ορχήστρα του Ωδείου Πετρούπολης. 

Έργα: κομμάτια για Πιάνο (To the light), για Φλάουτο & Πιάνο (Notturni del Mare), Μουσική για το Θέατρο και Ελληνικά Κάλαντα Δωδεκαήμερου. 

Koumendakis, Giorgos (1959-)

Γεννήθηκε: 29 Νοεμβρίου, Ρέθυμνο (Ελλάδα)
Συνθέτης.

Από τους πιο αναγνωρισμένους Έλληνες συνθέτες της νέας γενιάς. Η μουσική του γραφή χαρακτηρίζεται από ποικιλία μουσικών ιδιωμάτων και διαρκή αναζήτηση νέων κατευθύνσεων. Το 1985 ο György Ligeti τον επιλέγει μεταξύ άλλων Ευρωπαίων συνθετών και του αναθέτει τη σύνθεση του Σύμμολπα 5 όπου παρουσιάζεται από την European Community Youth Orchestra υπό τη διεύθυνση του James Judd στο Άζολο, στο Μπολτσάνο και στο Λουξεμβούργο. Την ίδια χρονιά (1985 European Year of Music – Έτος Μπαχ) συμμετέχει με το έργο Σύμμολπα 4 στην Biennale di Venezia μεταξύ των πιο αντιπροσωπευτικών συνθετών του 20^ού αιώνα, με το Divertimento Ensemble και τον Sandro Gorli. Το 1987 συνεργάζεται για πρώτη φορά με το Ensemble InterContemporain και τον Arturo Tamayo στη Φραγκφούρτη με το έργο του Σύμμολπα 3. Την ίδια χρονιά ο Mathias Bamert και η ECYO παρουσιάζουν τα Σύμμολπα 3 στην Frankfurt Feste. Το 1988 στο Hong Kong στο πλαίσιο του World Music Days Festival παρουσιάζεται το έργο του Σύμμολπα 4 με τον Ingo Metzmacher και το Hong Kong Ensemble. Το 1990 παρουσιάζεται στο Όσλο η όπερά του Έσσεται Ήμαρ από την Oslo Sinfonietta και τον Christian Eggen και την ίδια χρονιά το Xenakis Ensemble με τον Diego Masson παρουσιάζουν το Μικρό κοντσέρτο για πιάνο στην Ολλανδία στο Nieuwe Muziek Middelburg Festival.Tο 1992 κέρδισε την υποτροφία Prix de Rome και την επόμενη χρονιά έμεινε ως resident composer στη Γαλλική Ακαδημία της Ρώμης (Villa Medici) όπου και παρουσιάστηκε το έργο του Έρως-Δαίμων με σολίστα τον κόντρα-τενόρο Άρη Χριστοφέλλη. Την ίδια χρονιά ο πιανίστας Jay Gottlieb ερμήνευσε τα Σύμμολπα 1 στο φεστιβάλ Présences ΄92 στο Παρίσι, στο Tage für Neue Musik Zürich και στο Lecce Festival. Το 1992 συνεργάστηκε για πρώτη φορά με τον Δ. Παπαϊωάννου και την Ομάδα Εδάφους (Φεγγάρια-Σαπφώ). To 1994 τιμήθηκε με το βραβείο «Νίκος Καζαντζάκης». Το 1995 στο Φεστιβάλ Άργους παρουσιάζεται η όπερα του Έσσεται Ήμαρ σε σκηνοθεσία Βίκτωρα Αρδίτη με την Oslo Sinfonietta και τον Stefan Sköld. Το 1998 παρουσιάζεται το έργο του Ταξίδι στη Νύχτα από την Orchestre des Jeunes de la Mediterranée και τον Henri Gallois στο Aix en Provence Festival.
Την περίοδο 1998-2000 εργάστηκε ως composer in residence για την Clio Gould και το σύνολο BT Scottish Ensemble στο Λονδίνο, με την υποστήριξη του Michael Marks Charitable Trust. Το 2000 η πιανίστα Αλεξάνδρα Παπαστεφάνου παρουσιάζει στο Λονδίνο (Hellenic Center) το έργο του Μεσόγειος έρημος. Το 2002 η Έλενα Παπανδρέου παρουσιάζει την Μελωδία για κιθάρα στα φεστιβάλ: Ypres Guitar Festival (Βέλγιο), Luigi Legnani Festival, Dundee Guitar Festival και 11^o Festival Internazionale della Chitara città di Mottola 2002. Την ίδια χρονιά το Nash Ensemble παρουσιάζει το Μικρό κοντσέρτο για πιάνο. Το 2004 διετέλεσε μουσικός διευθυντής, συνθέτης και δημιουργός μουσικού σεναρίου των τελετών έναρξης και λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων Αθήνα 2004. Την ίδια χρονιά στο Φεστιβάλ Présences στο Παρίσι η Hae-Sun Kang παρουσίασε τη Μελωδία γραφομηχανής για βιολί. Το 2005 το Φεστιβάλ Αθηνών του αφιερώνει δύο συναυλίες στο Μικρό Θέατρο της Αρχαίας Επιδαύρου με την Καμεράτα, την χορωδία Accentus/Axe 21 chamber choir και την σοπράνο Έλενα Κελεσίδη, σε σκηνοθεσία Δ. Παπαιωάννου. Το 2007 το έργο του Amor Fati παρουσιάστηκε στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης από τον Μύρωνα Μιχαηλίδη και την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης για τα 50 χρόνια από το θάνατο του Ν. Καζαντζάκη. Το 2007-2008 συμμετέχει στο Πολιτιστικό Έτος της Ελλάδας στην Κίνα με την Beijing Symphony Orchestra και τον Tan Lihua. Το 2008 συνθέτει το έργο Point of No Return μετά από ανάθεση του Kronos Quartet. Το 2008 η Ορχήστρα των Χρωμάτων με τον Μίλτο Λογιάδη παρουσιάζει το Amor Fati στη Μαδρίτη και το 2009 στο Ηρώδειο, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών. Την ίδια χρονιά στο φεστιβάλ Milano Incontra La Grecia παρουσιάζεται το έργο του Πέντε ακόμα βήματα μέχρι να κοιμηθείς από το Dissonart Ensemble και το Sentieri Selvaggi Ensemble.Το 2010 το έργο του Το ισοκράτημα ενός παιδιού παρουσιάστηκε από την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης και τον Μύρωνα Μιχαηλίδη (ανάθεση ΜΜΘ, για τον εορτασμό των 10 χρόνων λειτουργίας του) και η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών παρουσιάζει στο ΜΜΑ το Amor Fati σε διεύθυνση Άλκη Μπαλτά. Την ίδια χρονιά στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών παρουσιάζεται το Unknown Dialects με το Dissonart Ensemble σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Ευκλείδη και σκηνικά-κοστούμια Πέτρου Τουλούδη, ενώ το Nederlands Blazers Ensemble παρουσιάζει στο Άμστερνταμ το έργο του Μελωδία γραφομηχανής για σύνολο δωματίου. Υπήρξε ο πρώτος καλεσμένος της σειράς «εν λευκώ» στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών το 2011, στο πλαίσιο της οποίας παρουσιάστηκε το Κοντσέρτο για πιάνο αρ. 4 – Το ισοκράτημα ενός μεσήλικα, με σολίστ τον Γιώργο Λαζαρίδη και την Καμεράτα υπό την διεύθυνση του Γιώργου Κουντούρη. Την ίδια χρονιά το Prism Quartet παρουσιάζει στην Νέα Υόρκη τη Μελωδία γραφομηχανής για κουαρτέτο σαξοφώνων. Το 2012 η Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών του αφιερώνει τον κύκλο συναυλιών «Πορτρέτο συνθέτη» με σειρά παραστάσεων και συναυλιών. Έχει επίσης γράψει μουσική για 4 Τραγωδίες στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Επιδαύρου (1981, 1984, 1989, 1996) με το Εθνικό Θέατρο, το Θέατρο Τέχνης και το Θέατρο του Νότου. Tον Οκτώβριο του 2013  παρουσιάστηκε η όπερά του "Omiros-Orimos" στο Munich Gastein, παραγωγή του opus21musikplus με την Children's Choir of the Bavarian State Opera. Στις 15 Οκτωβρίου 2013 το Onassis Cultural Center NY παρουσιάζει ένα αφιέρωμα στη μουσική του Κουμεντάκη στο Carnegie Hall με τον πιανίστα Γιώργο Λαζαρίδη και το Prism Saxophone Quartet. Η Εθνική Λυρική Σκηνή του ανέθεσε να συνθέσει την όπερα "Φόνισσα" βασισμένη στο ομώνυμο διήγημα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, στα πλαίσια του φιλοξενούμενου συνθέτη για το 2012-14, η οποία παρουσιάζεται στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών στις 19 Νοεμβρίου 2014. Στις 10 Απριλίου 2014 το Ensemble Recherche παρουσιάζει στο Konzerthaus Freiburg το Concertino για πιάνο και 7 όργανα. Έργα του έχουν παρουσιαστεί σε σημαντικά μουσικά θέατρα, μεταξύ άλλων: Salle Olivier Messiaen, Théâtre de l’Archevêché, Teatro La Fenice, Alte Oper, Benesse Museum στη Ναόσιμα, Concertgebouw (Άμστερνταμ), Purcell Room, Wigmore Hall, Carnegie Hall, Αίθουσα Συναυλιών της Απαγορευμένης Πόλης (Πεκίνο), Muziekgebouw aan't IJ (Άμστερνταμ), Auditorio Nacional de Música (Μαδρίτη), Clarice Smith Performing Arts Center (Μέριλαντ), Piccolo Teatro (Μιλάνο), Guarnerius Art Center (Βελιγράδι), Ωδείο Ηρώδου Αττικού, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης και στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου Την μουσική του έχουν επίσης διευθύνει οι: Martin Brabbins, Gaetano Colajanni, Olivier Cuendet, Christopher Warren-Green, Paul Chiang, Henry Kucharzyk, Peter Wiegold, Igor Savrouk, Gunther Schuller, Νίκος Τσούχλος, Αλέξανδρος Μυράτ και Θόδωρος Αντωνίου. Η συνεργασία του με την Εθνική Λυρική Σκηνή συνεχίζεται από τη θέση του Υπεύθυνου Καλλιτεχνικού Προγραμματισμού της Εναλλακτικής Σκηνής, στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.  Τα έργα του εκδίδονται από τον Εκδοτικό Οίκο: Hellenic Music Centre
(Συνεντεύξεις Νο1 - Νο2) 

Έργα:  για 6 Πιάνα με 12 Πιανίστες (Piandaemonium), Όπερες (Η Φόνισσα του Παπαδιαμάντη), Κουαρτέτα Εγχόρδων (Point of no return), 2 Κομμάτια για Φλάουτο & Πιάνο, Ορχηστρικά (Amor Fati). για Cympaly (Typewrite tune), για 5 Κρουστά (Socrates in Athens,), για Φωνή - Πιάνο & Έγχορδα (4 Works for Aris Cristofellis), για Σοπράνο & Βαρύτονο Σαξόφωνο (Hovering in Between), κομμάτια για Πιάνο (Approche), Μελωδίες για Μαντολίνο, για Κουαρτέτο Σαξοφώνου (Typewriter Tune), κομμάτια για Φλάουτο (Forget me), Χορωδιακά (In Dolore), Ορατόριο (Elpomai), Φωνή & Πιάνο (A King that Hears), Φωνή & Ορχήστρα (Requiem), Κονσέρτα για Πιάνο, Μουσική για Αρχαίο Δράμα (Iphigenia in Tauris), 24 Κομμάτια για Πιάνο (Η Προνύμφη και η Νυχτοπεταλούδα του L. van B.),  Μουσικό Θέατρο (Unknown Dialects), Μουσική για τον Κινηματογράφο (Special day), για τους Ολυμπιακούς Αγώνες 2014 (Olympia-Dialogue) και Μουσική για Βίντεο (Mediterranean Desert (1998-2000).                                         (προσωπική μαρτυρία)