Tonia, Lina (1985-)

Γεννήθηκε: 28 Μαρτίου, Αλεξάνδρεια Ηµαθίας (Ελλάδα)           Συνθέτρια.

Τον Ιούνιο του 2001 αποφοίτησε από την τάξη Αρµονίας µε βαθµό Άριστα και τον Σεπτέµβριο του 2002 ξεκίνησε σπουδές στο Τµήµα Μουσικών Σπουδών του Α.Π.Θ. Τον Οκτώβριο του 2004 ξεκίνησε σπουδές σύνθεσης στην κατεύθυνση Σύνθεσης του Τµήµατος Μουσικών Σπουδών µε καθηγητή τον Χρήστο Σαµαρά. Τον Οκτώβριο του 2005 συµµετείχε στον πανελλήνιο διαγωνισµό Σύνθεσης του Αριστοτέλειου Πανεπιστήμιου της Θεσσαλονίκης λαµβάνοντας Βραβείο για το έργο της «ANIL». Έπειτα κατά τη διάρκεια φοίτησης στο Α.Π.Θ έλαβε βραβεία για τα έργα της τόσο σε πανελλήνιους όσο και σε διεθνείς διαγωνισμούς. Τον Ιανουάριο του 2006 αποφοίτησε από την τάξη Αντίστιξης του ωδείου Φίλιππος Νάκας της Θεσσαλονίκης µε βαθµό Άριστα (παµψηφεί) ενώ τον Ιανουάριο του 2008 αποφοίτησε από την τάξη Φούγκας µε βαθµό Άριστα (παµψηφεί) µε καθηγητή τον Βασίλη Κίτσο. Την ίδια χρονική περίοδο (Ιανουάριος του 2008) αποφοίτησε από την τάξη Σύνθεσης του καθηγητή Χρήστου Σαµαρά, ολοκληρώνοντας τις σπουδές της στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήµιο Θεσσαλονίκης. Με αφορµή το Α’ Βραβείο που έλαβε στον 4ο ∆ιεθνή ∆ιαγωνισµό Σύνθεσης Jurgenson στη Μόσχα όπου διαγωνίσθηκε µεταξύ 145 συνθετών από 39 χώρες, τιµήθηκε από τις Πρυτανικές Αρχές του Α.Π.Θ τον ∆εκέµβριο του 2007. Τον Σεπτέµβριο του 2008 άρχισε διδακτορικές σπουδές στο πανεπιστήµιο του Εδιµβούργο µε καθηγητές τους Nigel Osborne και Michael Edwards αρχικά ως υπότροφος της Α.Ε.Π.Ι κι έπειτα του Ι.Κ.Υ. Κατά τη διάρκεια των σπουδών της στο πανεπιστήµιο του Εδιµβούργου συµµετείχε σε εργαστήρια σύνθεσης στο Εδιµβούργο, τη Βοστόνη, το Λονδίνο και το Σοντερχάουζεν, σεµινάρια και συνέδρια στο Λονδίνο, τη Φιλαδέλφεια, τη Βαιµάρη και σε διαγωνισµούς τόσο της Ελλάδας όσο και του εξωτερικού. Τιµήθηκε από την Ένωση Ελλήνων Κριτικών Μουσικής και Θεάτρου µε τον τίτλο του «Νέου Πρωτοεµφανιζόµενου Καλλιτέχνη» το 2008 και από την εκδοτική εταιρία Baerenreiter το 2009 όπου το χρηµατικό έπαθλο της κατέθεσε ως δωρεά στη βιβλιοθήκη του Τµήµατος Μουσικών Σπουδών του Α.Π.Θ. Ολοκλήρωσε τις διδακτορικές σπουδές µε διάκριση υψηλής επίδοσης παραδίδοντας 28 έργα στη διάρκεια 4 ετών, ανάµεσα στα οποία υπήρξε και η όπερα δωµατίου «ΑΛΜΑ» γραµµένη σε λιµπρέτο που αφορά τη ζωή της συνθέτριας Άλµα Μάλερ. Συµµετείχε στην οµάδα συνθετών για την παραγωγή της έκδοσης σύγχρονων νέων έργων µε εκπαιδευτικό χαρακτήρα «Music Without Borders» σε συνεργασία µε τον ιταλικό εκδοτικό οίκο Sconfinarte Editions που εδρεύει στο Μιλάνο. Τον Ιούνιο του 2012 παίχτηκε η όπερα δωµατίου «Ο ∆ΙΩΓΜΕΝΟΣ» από την Εθνική Λυρική Σκηνή στο θέατρο Ολύµπια της Αθήνας. Τον Σεπτέµβριο του 2012 ξεκίνησε µεταπτυχιακό πρόγραµµα στο πανεπιστήµιο της Βιέννης µε καθηγητή τον Michael Jarrell, το οποίο ολοκλήρωσε τον Ιούνιο του 2013. Τον Απρίλιο του 2013 παίχτηκε το έργο της «LE MIRAGE» από την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών ύστερα από παραγγελία του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών. Τον Σεπτέµβριο του 2013 επιλέχθηκε ως υπότροφος της Αριστείας της Επιτροπής Ερευνών του Α.Π.Θ. για να διατελέσει µεταδιδακτορική έρευνα στο αντικείµενο της Φούγκας την οποία ολοκλήρωσε το 2014. Έχει συνεργαστεί µε τις παρακάτω ορχήστρες: Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, ∆ηµοτική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, Ορχήστρα των Χρωµάτων , Εθνική Λυρική Σκηνή, Jalas Chamber Orchestra, London Contemporary Sinfonietta, Baskent Chamber Orchestra, Αθηναϊκή Συμφωνική Ορχήστρα Νέων και µε τα µουσικά σχήµατα: Arditti Quartet, Idee Fix Ensemble, Dissonart Ensemble, Edinburgh Quartet, Ensemble Marges, Duo 9, Alea III. Είναι µέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών, της Διεθνής Ένωσης Γυναικών Συνθετών (IAWM) και του Vox Novus. Έργα έχουν εκδοθεί από τον εκδοτικό οίκο Donemus με έδρα τη Χάγη. Έργα της έχουν βραβευτεί σε διεθνείς διαγωνισμούς στη Ν. Υόρκη, στη Βαιμάρη, στη Βιέννη, στο Παρίσι, στη Μόσχα, στη Φιλιππούπολη, στη Σόφια, στο Λονδίνο, στα Τίρανα και στο Ζάγκρεμπ. Η όπερα της Fear &(s) the Love παρουσιάστηκε και βραβεύτηκε στη Μουσική Μπιενάλε του Ζάγκρεμπ το 2015. Το έργο της Kivos για 12 βιολοντσέλα παρουσιάστηκε και βραβεύθηκε στο Musikverein στη Βιέννη το 2013. Το 5ο κουαρτέτο της παρουσιάστηκε στο Wien Modern το 2015 από τους Arditti Quartet. Έχει προσκληθεί ως μέλος διεθνών κριτικών επιτροπών σε διαγωνισμούς οργάνων και σύνθεσης ενώ είναι μόνιμο μέλος της κριτικής επιτροπής της Διεθνούς Ακαδημίας Performing Arts & Sciences ENKOR. Από τον Σεπτέμβριο του 2016 διδάσκει Σύνθεση στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας.

Έργα: Κονσέρτο για Πιάνο (Les Mondes Flottants), Κονσέρτο για Βιολί (Lacrimoso I (2008), για Ορχήστρα Εγχόρδων (Eorisi (2013), Όπερες (The Expelled (2012) - (Fear & (s) the Love), για Mezzo -Soprano - Φλάουτο - Κλαρινέτο - Tam tam - Άρπα - Βιόλα & Τσέλο (La Voce Della Notte (2012), Χορωδιακά (Sweet Night), για Σοπράνο & Πιάνο (Epoches), κομμάτια για Πιάνο (Imerologion (2010), Μινιατούρες για 6 Πιάνα, για Βιόλα (Neuma), για Άρπα (Optasia), για Μαρίμπα (Mythologies), για Φλάουτο & Πιάνο (Rodostama), για Φλάουτο & Ηλετρονικά (Dark and Light), για Σοπράνο & Φλάουτο (Olofoto), για Κοντραμπάσο & Πιάνο (Eruprion), Κουαρτέτα Εγχόρδων (Mnemoniom), για 12 Τσέλα (Kivos), Κουιντέτα Ξύλινων Πνευστών, για Φλάουτο - Κλαρινέτο - Πιάνο - Βιολί - Τσέλο (Labyrinth), για Κλαρινέτο - Τρομπέτα - Κρουστά - Πιάνο - Βιολί & Τσέλο (Karma), για Φλάουτο - Όμποε - Κλαρινέτο - Φαγκότο - Κόρνο - Τρομπέτα - Τρομπόνι - 2 Βιολιά - Βιόλα - Τσέλο & Κρουστά (Ikesia III), για 2 Πιάνα (Le flot d' images) και για σόλο Σαξόφωνο (Voyage (S) I (2009).

http://linatonia.com/tab/media/
https://soundcloud.com/linatonia

                                                                                   (προσωπική μαρτυρία)
   

Themelis, Dimitrios (1931-2017)

Γεννήθηκε: 1 Μαΐου, Θεσσαλονίκη (Ελλάδα) 

Πέθανε: 11 Ιουνίου, Θεσσαλονίκη (Ελλάδα)
Συνθέτης.
Είναι γιος του ποιητή Γιώργου Θέμελη. Καθοριστικό για την σταδιοδρομία του υπήρξε το γεγονός ότι πέρασε ένα μέρος των παιδικών του χρόνων στην Ικαρία -τόπο καταγωγής της μητέρας του-, μάλιστα κατά τη δύσκολη χρονική περίοδο 1940 - 1944, όπου του δόθηκε η ευκαιρία να μάθει να παίζει νησιώτικη λύρα από λυράδηδες εκείνης της εποχής και να γνωρίσει τη ζωντανή πράξη της παραδοσιακής μας μουσικής. Απόφοιτος του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης -βιολί και θεωρητικά- συνέχισε με υποτροφία (DAAD) τις σπουδές του στο Μόναχο: βιολί με τον καθηγητή Kurt Stiehler και Μουσικολογία, Βυζαντινολογία και Αρχαία Ιστορία στο Πανεπιστήμιο του Μονάχου, απ' όπου αποφοίτησε ως διδάκτωρ της Φιλοσοφικής Σχολής. Διετέλεσε διευθυντής του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης (1971-1985), και από το 1985 καθηγητής Μουσικολογίας στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, του οποίου διετέλεσε πρόεδρος επί τέσσερις θητείες. Επίσης διετέλεσε κοσμήτορας της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ και πρόεδρος της καλλιτεχνικής επιτροπής της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης. Από το Σεπτέμβριο του 1998 είναι ομότιμος καθηγητής του ΑΠΘ. Είναι μέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών, διετέλεσε εκπρόσωπος του Διεθνούς Συμβουλίου Παραδοσιακής Μουσικής (ICTM) στην Ελλάδα, μέλος της Γερμανικής Εταιρίας Μουσικής Έρευνας και της Διεθνούς Εταιρείας Εθνομουσικολογίας, μέλος του Προεδρίου του Διεθνούς Οργανισμού Λαϊκής Τέχνης (IOV), επίσης τακτικό μέλος της Ακαδημίας Επιστημών της Νέας Υόρκης. Το 1990 τιμήθηκε από την Μουσική Εταιρεία Βορείου Ελλάδος με το "χρυσό βραβείο" μουσικής προσφοράς.Πραγματοποίησε πολλές διαλέξεις και συμμετείχε σε διεθνή μουσικολογικά συνέδρια. Έχει πολυάριθμες δημοσιεύσεις, μεταξύ άλλων για την ελληνική μουσική (έντεχνη και παραδοσιακή) για τη διδακτική του βιολιού κ.α. Από τα νεανικά του χρόνια ασχολείται επίσης με τη σύνθεση, ωστόσο το μεγαλύτερο μέρος των έργων του το συνέθεσε τις δύο τελευταίες δεκαετίες, στις οποίες διαμόρφωσε μια δική του μουσική γλώσσα. Συνθέσεις του έχουν παιχτεί στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Άρθρα για τον Δημήτρη Θέμελη έχουν γραφτεί σε Εγκυκλοπαίδειες και Μουσικά Λεξικά ελληνικά και ξένα, όπως μεταξύ άλλων: Εγκυκλοπαίδεια Πάπυρος Λαρούς Μπριτάνικα, Λεξικό Ελλήνων Συνθετών, Riemann Musiklexikon (Ergänzungsband), Grove Music/Oxford Music Online.   Έργα: 10 Συμφωνίες (Νο. 5), ένα Συμφωνικό Δίπτυχο, δύο Συμφωνιέτες για Ορχήστρα Εγχόρδων, Adagio για Ορχήστρα Εγχόρδων, Σαμιακή Σουίτα για Ορχήστρα (Πλατανιώτικο νερό), 10 Κοντσέρτα με Ορχήστρα (3 για Βιολί, 2 για Τσέλο, για Βιόλα, για Κοντραμπάσο,  για Φαγκότο, για Πιάνο, για Σαξόφωνο Άλτο και για Τύμπανα), 30 Κουαρτέτα Εγχόρδων (Νο.8), Κουϊντέτο Εγχόρδων, Κουαρτέτο για Φλάουτο - Όμποε - Κόρνο και Φαγκότο, 5 Κουαρτέτα Σαξοφώνων, 2 Κουιντέτα Χάλκινων Πνευστών, 4 Τρίο με Πιάνο, Τρίο για δυο Βιολιά και Βιόλα,  Ντουέτα για διάφορα όργανα, Τραγούδια για Φωνή και Πιάνο, Τραγούδια με Ορχήστρα Εγχόρδων, Χορωδιακά (Καράβι μου στερνό - Θάλασσα και ψυχή) και για διάφορα σόλο όργανα.

(Συνέντευξη)

Tenney, James (1934-2006)

Γεννήθηκε: 10 Αυγούστου, Νέο Μεξικό (ΗΠΑ)

Πέθανε: 24 Αυγούστου, Βαλέντια Καλιφόρνια (ΗΠΑ)

Συνθέτης - Μουσικολόγος - Θεωρητικός.

Σπούδασε στο πανεπιστήμιο του Ντένβερ, στο Juilliard School of Music στην Νέα Υόρκη στο Bennington College και έλαβε την κατάρτιση Μπάτσελορ το 1958, και στο πανεπιστημίου του Ιλινόις, όπου έλαβε την κατάρτιση Μάστερ το 1961. Σπούδασε πιάνο με τον Edyard Steuermann και σύνθεση με τους Chou Wen - Chund, Lionel Nowak, Paul Boepple, John Cage και άλλους. Μελέτησε επίσης θεωρία πληροφοριών με τον L. Hiller. Συνεργάστηκε με τον J. Cage και επίσης με τα συγκροτήματα των Η. Partch, St. Reich και Philip Glass. Δίδαξε στο πολυτεχνικό ίδρυμα του Μπρούκλιν, στο ίδρυμα τεχνών στην Καλιφόρνια, στο πανεπιστήμιο της Καλιφόρνιας και στο πανεπιστήμιο Υόρκης στο Τορόντο Ασχολήθηκε και με την Ηλεκτρονική Μουσική

Έργα: για Conlon Nancarrow (Spectral Canon),  για Τσέλο (Cellogram), Κουαρτέτα Εγχόρδων (Koan), Ορχηστρικά (Form 4 - In Memoriam Morton Feldman). (Diapason). για Κρουστά (Perhaps or Night) και για Πνευστά - Έγχορδα (Swell Piece No3)

Tsilicas, Jorge (1930-1995)

Γεννήθηκε: 16 Οκτωβρίου, Buenos Aires (Αργεντινή)

Πέθανε: 2 Ιανουαρίου, Buenos Aires (Αργεντινή)
Κιθαρίστας - Μουσικοπαιδαγωγός - Συνθέτης. Από πολύ μικρός έδειξε την κλίση του στη μουσική. Όμως η ουσιαστική επαφή του με τη μουσική ξεκίνησε με σπουδές κιθάρας, αλλά μόλις το 1950 άρχισε ν’ ασχολείται σοβαρά με σπουδές ανωτέρων θεωρητικών σε ωδεία του B. Aires. Κύριοι δάσκαλοί του ήταν ο Miguel Michelone (κιθάρα, 1953-60), ο Jacobo Ficher (ανώτερα θεωρητικά, 1958-66), ο Francisco Kröpfl (ηλεκτροακουστική μουσική και σύγχρονες τεχνικές συνθέσεως, 1963-68) και ο Enrique Belloc (σύνθεση, 1964-69). Ο τελευταίος –εντυπωσιασμένος από το ταλέντο του- τον χαρακτήρισε ως τον «κορυφαίο συνθέτη της γενιάς του». Συνέχισε τις μουσικές σπουδές του στην Ακαδημία ‘Santa Cecilia’ της Ρώμης με τον Boris Porena και στο Ωδείο ‘Verdi’ του Μιλάνου με τον Franco Donatoni. Διετέλεσε μέλος και των δύο ενώσεων μουσουργών της Αργεντινής: α) Νέων Μουσικοσυνθετών Αργεντινής (C.U.D.A.) και β) Συγγραφέων και Συνθετών Μουσικής (S.A.d.A.y.C.). Επίσης, του τμήματος Αργεντινής της ‘Διεθνούς Εταιρείας Σύγχρονης Μουσικής’ (I.S.C.M.) και του Συνδέσμου Σύγχρονης Μουσικής ‘Nueva Musica’ (ιδρυτικό μέλος). Διετέλεσε μέλος πολλών διεθνών και Αργεντίνικων κριτικών επιτροπών.

Έργα: για Κλαρινέτο (Dimensiones), Πρελούδια για Πιάνο, για Κουαρτέτο Εγχόρδων (Κύκλωσις), για Αφηγητή/ηθοποιό & Ορχήστρα (Αφιέρωμα στον Νίκο Καζαντζάκη), Ορχηστρικά (Ο Θάνατος και ο Έρως), για 4 Κιθάρες (Τετραφωνία),  για 2 Κιθάρες (Συνέργεια),  για 2 Φλάουτα - Ηλ. Κιθάρα - Βιμπράφωνο & Κρουστά (Τρίγωνον),  Μπαλέτο  για Κρουστά (Ανδρόγυνος), για 2 Πιάνα, Τύμπανα & Ηλεκτρικό Όργανο με απαιτούμενη σκηνική δράση από τους μουσικούς, για εκκλησιαστικό όργανο (Εις Μνήμην), για Αφηγητή & Ορχήστρα Δωματίου διασκορπισμένη εντός του κοινού (Ωδή στον Picasso),  για 2 Πιάνα (Μουσική), για Χορωδία (Termopilas),  για Φλάουτο - Βιμπράφωνο και προετοιμασμένο Πιάνο ή Ηλεκτρικό Τσέμπαλο (Multirrimias), Κομμάτια για Κιθάρα (Monologos I, II, III), για Τσέλο (Impromptu), για Χορωδία - Σοπράνο Σαξόφωνο - Βιμπράφωνο - Κρουστά και Ηλεκτρικό Όργανο (Microformas), για Φλάουτο - Κλαρινέτο - Βιολί - Τσέλο & Πιάνο (Quinteto), Κονσέρτο για Κιθάρα (Secuencias Concertantes), για Φλάουτο - Κλαρινέτο - Κιθάρα (με ηλεκτρική ενίσχυση) & Τσέλο (Quadruplum),  για Φλάουτο - Κλαρινέτο & Φαγκότο (Triplum) και για Άλτο σαξόφωνο & Κρουστά (Τρίπτυχο).

Αρχείο Ελλήνων Μουσουργών Θωμά Ταμβάκου

Themelidis, Vladimiros (1905-1931)

Γεννήθηκε: 29 Ιουλίου, Οδησσό (Ουκρανία)

Πέθανε: 3 Οκτωβρίου, Οδησσό (Ουκρανία)

Συνθέτης - Δ/ντης Ορχήστρας.

Ξεκίνησε την μουσική από την μητέρα του η οποία ήταν πιανίστρια, όπου γρήγορα φάνηκε το ταλέντο του. Πολύ απαιτητικός και αυστηρός με τα έργα του. Πολλές φορές άλλαζε ή και έσκιζε τις παρτιτούρες. Φίλος και σύμβουλος με τον Shostakovich.

Έργα: για φωνή και πιάνο (χαμένο "Μινιατούρες"), Σονάτες για Πιάνο, Τρίο για Βιολί - Τσέλο & Πιάνο, για Κουαρτέτο Εγχόρδων με χορευτική διάθεση (Εξωτικός Χορός), Ντούο για Τσέλο και Πιάνο (χαμένα), 3 Ρομάντσες για Υψίφωνο & Ορχήστρα, Κονσέρτο για Βιολί, Κονσέρτο για Πιάνο, Συμφωνικό Ποίημα για Φωνές & Ορχήστρα (Ούντινε), Συμφωνίες (Ιωβηλαίον), Σκηνή από opera-buffa για Υψίφωνο ή Τενόρο (Ιστορία στις πύλες του επιστάτη), για Βαρύτονο & Ορχήστρα, σε κείμενο του Τολστόϊ, για φωνή & Ορχήστρα  (Λουκομόριε), 8 Τραγούδια σε εβραϊκά θέματα για Φωνή & Πιάνο, Σκηνική Μουσική για το θεατρικό έργο (Παιχνίδι ενδιαφερόντων)» του Μπενεβέντε, Σονάτα για Πιάνο & Βιολί σε ποντιακά θέματα, Όπερες (Ραζλόμ), Μουσική Μπαλέτου (Λαιμητόμος).  

Αρχείο Ελλήνων Μουσουργών Θωμά Ταμβάκου"

Theodossiou, Panagiotis (1964-)

Γεννήθηκε: 10 Μαΐου, Αθήνα (Ελλάδα)

Συνθέτης - Πιανίστας. Σπούδασε Πιάνο με την Έφη Αγραφιώτη, Ανώτερα Θεωρητικά και Σύνθεση με τον Μιχάλη Τραυλό και Θεολογία στο Πανεπιστήμιο Αθηνών. Μαθήτευσε ακόμη κοντά στους Michel Merlet, Θεόδωρο Αντωνίου και Γιάννη Τερεζάκη. Έχει ασχοληθεί με την Jazz και τον αυτοσχεδιασμό ενώ δίδαξε πιάνο και θεωρητικά σε Ωδείο της Αθήνας.

Ιδρυτικό μέλος του περιοδικού «τα Μουσικά», μόνιμος συνεργάτης του διαδυκτιακού περιοδικού TAR (www.tar.gr) καθώς και παραγωγός στο ελληνικό ραδιόφωνο, διετέλεσε ακόμη υπεύθυνος Μουσικού Τμήματος των Εκπαιδευτηρίων «ΓΕΙΤΟΝΑ», όπου έως και σήμερα διδάσκει και διευθύνει την Χορωδία και την Ορχήστρα του σχολείου.

Είναι μέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών. Έργα του έχουν ερμηνευθεί στην Ελλάδα και στο εξωτερικό (Los Angeles, Boston, Philadelphia, Chicago, Hague, Αθήνα, Πάτμος, Κωνσταντινούπολη) από διακεκριμένους καλλιτέχνες όπως οι Michel Arrignon, Στάθης Κιοσόγλου, Reyma Rayas, Γιάννης Παπαγιάννης, Κατερίνα Τσέντς, Γιάννης Σαμπροβαλάκης, Δημήτρης Μαγκριώτης, Κωστής Θέος, Σπύρος Κοντός, Αγγέλικα Καθαρίου,  Λορέντα Ράμου, Άννα Μουζάκη, Τάνια Σικελιανού, Κωνσταντίνος Παπαδάκης, Andrea Hemmenway, "Duo Pianismo",  καθώς και από ενόργανα σύνολα όπως η "ALEA III" υπό την διεύθυνση του Θεόδωρου Αντωνίου, το Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής υπό τη διεύθυνση των Ιάκωβου Κονιτόπουλου και Valery Oreshkin, η Ορχήστρα των Χρωμάτων υπό τη διεύθυνση του Μίλτου Λογιάδη, τα "Έγχορδα Αθηνών", το "Bridge Quartet", το φωνητικό σύνολο "Φιλωδός" , το πιανιστικό "Duo Pianismo", το Κουιντέτο ξυλίνων πνευστών "Q innegal" και τον Παύλο Σεργίου, το  "Meteora Ensemble", το "Trio Casals", το "Duo Ficell", το εναλλακτικό σύνολο "Baroque & Blue" κ.α. Επίσης ασχολείται με την ενορχήστρωση και την jazz arrangement έχοντας στο ενεργητικό του πολυάριθμες συμφωνικές μεταγραφές, αλλά και τη δημιουργία αντίστοιχων μικρών συνόλων στα οποία συμμετέχει ως πιανίστας. Έχει επίσης στο ενεργητικό του δισκογραφήσεις έργων του καθώς και συμμετοχή σε δισκογραφήσεις Ελλήνων συνθετών.

Έργα: κομμάτια για Πιάνο (Ανάκρασις.1999), Τοκκάτα για Πιάνο, έργα Μουσικής Δωματίου, Συμφωνικά, Μουσική για τον Κινηματογράφο, για Μικτή Χορωδία (Φως Ιλαρόν, 1984), για για Κλαρινέτο (Παράκλησις, 1991), για Κλαρινέτο και Βιόλα (Cadenzae, 1994), για Άλτο Φλάουτο, Αγγλικό Κόρνο και Κόρνο ντι Μπασσέτο (Τριώδιον, 1996),  Ορχηστρικά (Barcarole),  για Synthesizers και Oρχήστρα (Epic Overture, 2002), για Πιάνο - Κοντραμπάσο και Ορχήστρα, (M, 2002), για Μικτή Χορωδία και Ορχήστρα (Landscape in Heaven, 2002), για Μικρή Ορχήστρα (Our First Night, 2002), για Βαρύτονο Σαξόφωνο και Κοντραμπάσο (Seven Times Twelve, 2002), για Κουαρτέτα Εγχόρδων, (Strange Visitors, 2002). για Jazz Band (Music for a hypothetical T.V. Series of the 70’s, 2002), για Jazz-rock Σύνολο και Ορχήστρα, (L.A. Nights, 2002), για Σαντούρι (Συρτός, 2002), Φούγκα, A Portrait, Hommage a J.S.Bach, (2002), για Βaroque Σύνολο (Air, A Portrait, Hommage a J.S.Bach, 2002),  για Φλάουτο -Κλαρινέτο - Τσέλο - Όμποε και Πιάνο, (Nocturne, 2003), για Τσέλο (Θρήνος, 2003), για Κουιντέτο Πνευστών (Dance Scenes),  για Βιολί και Πιάνο, (Dance Sketches, 2003), για Όμποε και Ορχήστρα Εγχόρδων (Romanza, 2003), Διάλογοι για Κλαρινέτο και Βιόλα (Temptations, 2004), ια Τσέλο και Ορχήστρα (Fantasia Concertante, 2004),  για Τσέλο (Eros), για Ορχήστρα Εγχόρδων (Adagio, 2005). για Κιθάρα (Little Preludes, 2004), για Άρπα (Toccata and Blues, 2006), Κονσέρτο για Πιάνο, για Φωνητικό Κουαρτέτο η Μικτή Τετράφωνη Χορωδία (Aischilus’ Hymn to One God, 2007), για δύο Πιάνα (Jeux pour Deux, 2007), για Παιδική (Δίφωνη και Τρίφωνη) Χορωδία. (Έξι Παιδικά Τραγούδια, 2008), για Μεσόφωνο -Φλάουτο - Κλαρινέτο - Βιολί - Τσέλο και Πιάνο (Two Rivers, 2008, from Lethe to Mnemosyne), για Κουιντέτο Ξύλινων Πνευστών (Egomia, Concert Monologues, 2009), για Βιόλα και Πιάνο (Hellenic Suite, 2010), για Άλτο Φλάουτο, Βιόλα και Πιάνο (The Passage, 2010), για Κλαρινέτο και Πιάνο (Hellenic Dances, 2010), για Φλάουτο με ράμφος, Φλάουτο τραβέρσο και Φαγκότο (Greek Christmas Carols, 2011), για Βιολί (Tania's Portrait, 2011), Σουίτα για Πιάνο, για Σύνολο Ξύλινων και Χάλκινων Πνευστών (Overture, 2012), για Άλτο Φωνή και Πιάνο (Έρος δ' ετίναξε μοι φρένας..., 2013), Σουίτα για Βιολί και Τσέλο (Στα Χρόνια της Ομίχλης, 2014), για Φλάουτο, Πιάνο και Ηλεκτρικό ή Ακουστικό μπάσο (Jazz Trio Suite, 2014) και για Όμποε ή Κλαρινέτο και Πιάνο (Two Pieces).                                                                                                                     (προσωπική μαρτυρία)

Tsoumenis, Kostas (1971-)

                                                                                                              

Γεννήθηκε: 12 Νοεμβρίου, Αθήνα (Ελλάδα) Πιανίστας - Μουσικοπαιδαγωγός - Συνθέτης, Σπούδασε Πιάνο και Ανώτερα Θεωρητικά στο Ωδείο "Έκφραση Γ.Σ." με την καθηγήτρια Γεωργία Σουλαντίκα κι απέκτησε τα Πτυχία Πιάνου, Ωδικής, Αρμονίας κι Αντιστίξεως αριστούχος, με διακρίσεις. Ακολούθως με καθηγητή τον Ιωάννη Καστρινό απέκτησε το πτυχίο Φούγκας (Άριστα). Συνέχισε με καθηγητή τον Ιωάννη Καλογεράκη στο Ωδείο Αναγέννηση κι απέκτησε το Δίπλωμα Συνθέσεως με Άριστα Παμψηφεί και 1ο βραβείο. Εργάστηκε σε πολλά ωδεία αλλά και στο δημόσιο, ως καθηγητής. Είναι μέλος του Συλλόγου "Φίλοι του Εκκλησιαστικού Οργάνου". Πολυποίκιλο το συνθετικό του έργο περιλαμβάνει σχεδόν όλα τα είδη μουσικής: Συμφωνική, Μουσική Δωματίου, με Jazz, Ethnic αλλά και παραδοσιακές επιρροές, μπαρόκ, ρομαντική και μοντέρνα, συχνά σε μίξεις, αφήνωντας το προσωπικό του στίγμα με καινοτομίες τόσο στην έκφραση όσο και στην μορφή. Στον κατάλογο των συνθέσεών του εξέχουσα θέση καταλαμβάνουν: Το Τριπλό Baroque Κοντσέρτο για Tσέμπαλο, Prelude για Τσέμπαλο, 2 Φλάουτα & Έγχορδα, οι Σονάτες για Πιάνο (αρ.1 "της Απομόνωσης" ~ αρ.2 "του Ρώσου"), η Ρομαντική Σονατίνα για Άρπα και Πιάνο, οι Παραλλαγές για Εκκλησιαστικό Όργανο "EURO-Gothik", η Φαντασία (Συμφωνικό Ποίημα "Ταξιδιωτικές Στιγμές"), το Κουαρτέτο Εγχόρδων "Αυστρία", μελοποιημένα ποιήματα του Heinrich Heine, και πληθώρα αυτοσχεδιαστικών κομματιών για σόλο Όργανα.

• 
  

Tulindberg, Erik (1761-1814)

Γεννήθηκε: 22 Φεβρουαρίου, Vähäkyrö (Σουηδία)
Πέθανε: 1 Σεπτεμβρίου, Turku (Φιλανδία)
Φιλανδός Συνθέτης - Βιολιστής - Τσελίστας. 
Έργα: Κονσέρτο για Βιολί, 6 Κουαρτέτα Εγχόρδων και κομμάτια για Τσέλο.

Toufektsis, Orestis (1966-)

Γεννήθηκε: Τασκένδη (Ουζμπεκιστάν)

Συνθέτης. Μεταξύ 1985 και 1993 σπούδασε πιάνο και θεωρία Μουσικής (Αρμονία, Αντίστιξη, Ενοργάνωση) στο Σύγχρονο Ωδείο Θεσ/νίκης. Παράλληλα ολοκλήρωσε τις σπουδές του στην Πολυτεχνική Σχολή του Α.Π.Θ. (Τ.Α.Τ.Μ.). Το 1993 ξεκίνησε Σπουδές σύνθεσης στο Πανεπιστήμιο Μουσικής και Δραματικών Τεχνών του Graz, αρχικά στην τάξη του H. M. Pressl και αργότερα του G. Kuehr, απ΄όπου και αποφοίτησε με “Άριστα”, με τον Τίτλο Magister Artium (Master of Art), το 1999. Το 1995 του απονεμήθηκε το Βραβείο Σύνθεσης της πόλης του Klagenfurt (Αυστρία), το 1997 το 3^ο και το 1999 το 1^ο και 2^ο Βραβείο στον Διαγωνισμό Σύνθεσης  Μουσικών Ακαδημιών της Αυστρίας. Το 2007 του απονεμήθηκε Βραβείο Μουσικής της πόλης Γκρατς της Αυστρίας (Musikfoerderungspreis der Stadt Graz). Είναι μέλος της Ένωσης Συνθετών του Γκρατς “die andere saite” από το 1995 (και πρόεδρός της από τον Γεννάρη του 2007) και ιδρυτικό μέλος του Ensemble σύγχρονης και πειραματικής μουσικής “ART-resonanz”. Το 2007/08 ήταν φιλοξενούμενος συνθέτης (Gast-Komponist/Συνθέτης in residence) στο Ινστιτούτο Ηλεκτρονικής Μουσικής του Γκρατς.

Συμμετοχή στο ερευνητικό πρόγραμμα Algorithmische Komposition im Kontext Neuer Musik  (2010) και από το 2011 στο Point/Patterns of Intuition (IEM der Kunstuniversität Graz). Έργα του (μεταξύ των οποίων περιλαμβάνονται έργα για μεγάλη ορχήστρα, μεικτή χορωδία, έργα μουσικής δωματίου καθώς και ηλεκτρονικής μουσικής), έχουν παραγγελθεί ή έχουν γραφτεί για επόνυμους εκτελεστές και σύνολα (μ.α. musikrpotokoll 2012, ensemble artresonanz, ensemble zeitfluss, Land Steiermark, Kulturzentrum bei den Minoriten-ORF (Portraitkonzert-Απρ. 2004), κ.λ.π.) και εκτελεστεί στην Βιέννη (μεταξύ άλλων και από την Συμφωνική Ορχήστρα της Αυστιακής Ραδιοφωνίας), στην Βρέμη, στο Γκράτς, στο Κλάγκενφουρτ, Λονδίνο, Αθήνα, Ζάγκρεπμ (biennale) καθώς και στη Θεσσαλονίκη (από την Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης, ensemble dissonART, ηχοσυγκυρία 2002, Photo Biennale 2008). Aναμεταδόσεις έργων του έχουν γίνει από το Αυστριακό και Γερμανικό ραδιόφωνο. Τον Μάϊο του 2008 ήταν καλεσμένος του Austrian Cultural Forum στο φεστιβάλ μουσικής δωματίου SOUNDINGS2008 στο Λονδίνο. Στο διπλό CD της σειράς edition zeitton της κρατικής Ραδιoφωνίας της Αυστρίας (CD 3067, ORF/OE1) περιλαμβάνει το έργο του "μ (3) ι (5) κ (7) ρ (11) ό " για σόλο βιόλα. Από τον Οκτώβριο του 1999 διδάσκει Θεωρίας της Μουσικής στο Πανεπιστήμιο Μουσικής και Δραματικών Τεχνών του Graz (Universitat fur Musik und darstellende Kunst Graz).

Έργα: Duett για 2 Βιολιά, Klein Ensemblestück, Σπουδές για Πιάνο, για 3 Φλάουτα & Κρόταλα, για solo Βιόλα (m (3) i (5) k (7) r (11) o”), για Βιόλα -Σαξόφωνο- Schattentheater & LiveVideo-Proccessing (Interferenz III), Κουιντέτα Εγχόρδων, Κουαρτέτα Εγχόρδων (Aresset 2), για Elektronish verstarkte Βιολί & Zuspiel-CD (Fraktum/mikro 2), για Τσέλο (Fraktum4/EpiEnteka), για Κλαρινέτο - Κόρνο - Τρομπέτα - Πιάνο & Κουαρτέτο Εγχόρδων (EpiTria), για soloΑκορντεόν (A[kk]resset), για 6 Ακορντεόν, για Φλάουτο -Μπάσο Κλαρινέτο & Πιάνο („Y“ (P.S.I.), για 2 Πιάνα (Interferenz 2), για Κλαρινέτο - Μπάσο Κλαρινέτο - Φαγκότο - Κόρνο - Τρομπέτα & Papariertes Klavier (Fraktum 1), Ορχηστρικά (Nalos-Ackmi), για 2 Μαρίμπες, για Ακορντεόν & Τσέλο (67΄΄), για 5 Γυναικείες Φωνές (Eftaxi), Χορωδιακά (Asydehlun), για Φλάουτο - Μπάσο Κλαρινέτο- Βιόλα (Chrinope), για Βιολί - Τσέλο & Πιάνο (Für Klaus Johns), κομμάτια για Πιάνο (Fraktum 1,1),

για σύνολο 9 (AENAON minus 2,13), για ηλεκτρονικά (Aresset I), για 2 Κορυστούς, για σύνολο 8 (EpiPente I), (I(11)NT(5)ER(17)F(13)ER(3)EN(7)Z), για σύνολο για 9 και live electronics (Perichronos),
Κουαρτέτο Εγχόρδων (Hommage à l’ isorythmique (de Machaut), για Φλάουτο - Κλαρινέτο - Βιολί & Πιάνο (diminution for dissonart), για σύνολο 8 (EpiEnteka III), Μουσική Δωματίου με Video - Μπάσο Κλαρινέτο - Ακκορντεόν -Βιόλα & Κρουστά, (60 Diminutionen über Bilder), για σύνολο 8 (EpiPente I), για Βιόλα και Ηλεκτρονικά (echochronoi), για μεγάλη Ορχήστρα (Arsyon), Τρίο εγχόρδων (Fraktum/Aresset 3), για σύνολο 15 (MIKRO-ALLAXI (EpiEnteka II) και για σύνολο με 16 (chromades).

(προσωπική μαρτυρία)

Tsakalidis, Mpampis (1976-)

Γεννήθηκε: 21 Μαρτίου, Αλεξανδρούπολη (Ελλάδα). Σπούδασε στο Ωδείο ‘ΦΑΕΘΩΝ’ όπου έλαβε με άριστα το πτυχίο αρμονίας το 1997, το πτυχίο αντίστιξης το 1999 και το πτυχίο φούγκας το 2001, με καθηγητή τον Γιάννη Ιωαννίδη, καθώς και το πτυχίο πιάνου το 2003 με βαθμό άριστα παμψηφεί. Το 2000 συμμετείχε σε ηχογράφηση CD για το σύλλογο ‘Χαμόγελο του Παιδιού’. Έχει εμφανιστεί ως σολίστ, αλλά και ως μουσικός συνόλων σε όλες τις πόλεις της Ανατολικής Μακεδονίας και Θράκης και στην Κέρκυρα. Έχει παρακολουθήσει master classes με γνωστούς σολίστες πιάνου και σύνθεσης όπως τους Δ. Τουφεξή και Γ. Ιωαννίδη. Ως συνθέτης έχει αναγνωριστεί με το έργο του «Έρκος» για πιάνο που προκρίθηκε στον «1^ο  πανελλήνιο διαγωνισμό για νέους συνθέτες». Έργα του έχουν παρουσιαστεί σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας όπου έχουν αποσπάσει πολύ καλές κριτικές. Είναι απόφοιτος του Παιδαγωγικού Τμήματος Δημοτικής Εκπαίδευσης του Δημοκρίτειου Πανεπιστήμιου Θράκης και διορισμένος εκπαιδευτικός στο Δημοτικό Σχολείο Μαΐστρου.

Έργα: για Πιάνο (Κυματισμοί), Ορχηστρικά (Ιξίων), Χορωδιακά, για Φλάουτο & Πιάνο (Κοκκυτός), για Κιθάρα (AxA), για Φωνή & Πιάνο (Μακρυά σε ποίηση Καβάφη).

Travlos, Michail (1950-)

Γεννήθηκε: 7 Ιουλίου, Πειραιάς, Αθήνα (Ελλάδα)

Συνθέτης – Καθηγητής. Έπαιζε Κιθάρα. Μαθητής του Γ. Παπαϊωάννου. Ξεκίνησε τις μουσικές του σπουδές στο Εθνικό Ωδείο Αθηνών το 1970 με τον Μιχάλη Βούρτση. Το 1975 έγινε δεκτός στο Hochschule der Künste του Βερολίνου, όπου σπούδασε σύνθεση με τον Isang Yun και ενορχήστρωση με τον WitoldSzalonek. Απέκτησε το πτυχίο του στη σύνθεση μουσικής το 1980. Ζει στον Πειραιά ως ανεξάρτητος συνθέτης και καθηγητής θεωρητικών και σύνθεσης. Δίδαξε στο Ελληνικό Ωδείο (1980-1982), στο Ωδείο Σκαλκώτα Νίκος (1982-2013), στο Σύγχρονο Ωδείο (Αθηνών) (1987-1996). Από το 2014 διδάσκει στο "Μουσικό Horisons" Ωδείο Αθηνών. Υπήρξε καλλιτεχνικός διευθυντής του Ωδείου "Νίκος Σκαλκώτας" (1989-2013). Έργα του έχουν παρουσιαστεί σε πολλές χώρες, όπως η Γερμανία, η Γαλλία, η Ιταλία, η Ρωσία, η Πολωνία, η Ισπανία, η Αγγλία, η Ολλανδία, ενώ μερικά έχουν επιλεγεί δύο φορές από το Gaudeamus Ίδρυμα που πρέπει να εκτελεστούν στο πλαίσιο του Διεθνούς Gaudeamus Music Week στην Ολλανδία, το 1978. Η μουσική του έχει δημοσιευθεί από τον Φ. Νάκας - Κ. Παπαγρηγορίου ΣΙΑ στην Ελλάδα και Τόνος - Musikverlage στη Γερμανία. Τα έργα του Μιχάλη Τραυλού έχουν καταγραφεί εκτενώς και εμφανίζονται σε πολλά CDs που διατίθενται στις ευρωπαϊκές και αμερικανικές ετικέτες όπως Φλεγόμενη, Lyra, Tar, Dna, El Culto/ClassXX και άλλοι. Με πολλά βραβεία για τις Συνθέσεις του.

Έργα: Τσέλο & Πιάνο (Αντινομία), Κουαρτέτο Εγχόρδων - Κρουστά - Μπάσο Τρομπέτα (Frenetic Persistence), Σπουδές - κομμάτια για Πιάνο, 5 Πρελούδια για Πιάνο, για 4 Τσέλα (Νόστος), Ορχηστρικά (Κλεψύδρα), Μουσική για Μπαλέτο (Ulesses Adventures), για Βιολί (Άρια), για Φλάουτο – Κλαρινέτο – Κλαρινέτο Μπάσο – 2 Κρουστά & trio Εγχόρδων (7 Αυτοσχεδιασμοί), για Φλάουτο & Άλτο Φλάουτο (3 Forest bird arias), Κουιντέτο Εγχόρδων (Μεταθέσεις), για σόλο Τσέλο (Motivic), Κλαρινέτο – Τσέλο – Πιάνο (Modus 3), Όμποε – Κλαρινέτο (Πρόοδοι), Κονσέρτο για: Τσέλο – Όμποε – για 2 Πιάνα – 2 για Κιθάρα, Ουβερτούρα (Romantica Contemporania), Διπλό Κονσέρτο για Άρπα & 2 Βιολιά, Όμποε – Φαγκότο – Κρουστά – Πιάνο – Βιολί & Τσέλο, για Κιθάρα (Progressions), Όμποε & Πιάνο (Extravaganza), Όπερες (Ο Φάρος), Χορωδιακά (Ψιλά - Ψιλά), 3 Τραγούδια (Οι Προσευχές των Ναυτικών) και Ηλεκτρονική Μουσική (Metamorphoses), 

                                                                               (προσωπική μαρτυρία)

Tomasek, Vaclav Jan (1774-1850)

Γεννήθηκε: Skutec (Bohemia) (Τσεχία)

Πέθανε: Πράγα  (Bohemia) (Τσεχία)

Συνθέτης – Βιολιστής – Οργανίστας – Τραγουδιστής.

Συναντήθηκε πολλές φορές με τον Beethoven.

Έργα: Εκκλησιαστική Μουσική (Missa Solemnis),

3 Όπερες (Seraphina) και κομμάτια (Eqlogue) - Ραψωδίες – Σπουδές – Παραλλαγές  – 5 Σονάτες για Πιάνο.