Vasiliadis, Stefanos (1933-2004)

Γεννήθηκε: 28 Φεβρουαρίου, Θόλος Δράμας (Ελλάδα) 
Πέθανε: 23 Απριλίου, Αθήνα (Ελλάδα)
Συνθέτης Ηλεκτρονικής Μουσικής

Γιος του Θεόφιλου Βασιλειάδη και της Σεβαστής, το γένος Λαζαρίδου από την Αμάσεια της Μ. Ασίας. Άρχισε να μελετά στη Δράμα ευρωπαϊκή μουσική με τον Γιαννίκο Ναλπαντίδη και βυζαντινή μουσική με τον Αθανάσιο Κωνσταντινίδη. Τον Αύγουστο του 1951 εγκαταστάθηκε στην Αθήνα και συνεχίζει τις μουσικές σπουδές στο Ελληνικό Ωδείο (1951-55), με την Ουρανία Ιωαννίδου (πτυχία ωδικής και αρμονίας, δύο πρώτα βραβεία με ειδική διάκριση και χρηματικό έπαθλο). Στη συνέχεια (1955-62) μαθητεύει με τον Γιάννη Α. Παπαϊωάννου φούγκα, ενορχήστρωση και σύγχρονα συστήματα σύνθεσης. Από το 1956 αρχίζει η μακρόχρονη θητεία του στο θέατρο με μουσική διδασκαλία και διεύθυνση των μουσικών συνόλων σε αρχαίο δράμα και νεότερο δραματολόγιο. Ήταν υπεύθυνος μουσικός διευθυντής στο Κρατικό Θέατρο Β. Ελλάδος (ΚΘΒΕ, 1961-67) και αργότερα, στο Εθνικό Θέατρο (1968-78) και καθηγητής μουσικής στην Ανώτερη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου (1969-96). Από νωρίς ξεκινά τη δουλειά του ως συνθέτης για το θέατρο γράφοντας μουσική για δεκαοκτώ τραγωδίες και τριανταπέντε έργα του νεότερου ελληνικού και ξένου δραματολογίου. Η γνωριμία του με τον Γιάννη Χρήστου, του οποίου έγινε στενός συνεργάτης κατά τον τελευταίο χρόνο της ζωής του (1969-70), στάθηκε καταλυτική για τη μετέπειτα πορεία του. Ο Στέφανος Βασιλειάδης βρισκόταν στο μοιραίο αυτοκίνητο που πήρε τη ζωή όχι μόνο του Γιάννη και της Θηρεσίας Χρήστου, αλλά και την συζύγου του σ' εκείνο το δυστύχημα της 8ης Γενάρη 1970. Εξίσου καθοριστικές στη διαμόρφωση των αισθητικών του αντιλήψεων και της μουσικής του παιδείας υπήρξαν η συνεργασία και η φιλία με τον Μιχάλη Αδάμη (από το 1951), τον Γ. Γ. Παπαϊωάννου και τον Γιάννη Ξενάκη (από το 1974). Από τη δεκαετία του '70 επικεντρώνει το ενδιαφέρον του στην ηλεκτρονική μουσική. Έγραψε σειρά ηλεκτροακουστικών έργων, συχνά συνδυασμένων με πολλαπλά μέσα ενώ ενσωμάτωσε τα ηλεκτρονικά ακούσματα σε πολλές από τις μουσικές του για το θέατρο. Κάνοντας χρήση τόσο αναλογικού συνθετητή όσο και προηχογραφημένων φυσικών και μουσικών ήχων που τους επεξεργαζόταν, διαμορφώνει μια δική του οπτική για τη σύνθεση. Ονομάζει τη μουσική του «ιδεογραφική», υπονοώντας ότι οι «ιδέες» (οι καταστάσεις, τα συναισθήματα) που αποτελούν τον πρωταρχικό κόσμο, τη βαθύτερη σκέψη του συνθέτη, πραγματώνονται σε ηχητικά-μουσικά μορφώματα (δίκην «ιδεογραμμάτων»-συμβόλων). Αυτά τα στοιχεία ωθούνται από μια δραματική κινητήρια δύναμη, στην «περιπέτεια» των άπειρων συνδυασμών τους, στην αλληλεπίδραση μεταξύ τους, σε επαλληλίες ή συγκρούσεις, πυκνώσεις ή αραιώσεις κ.ο.κ. σχηματίζοντας το μουσικό έργο. Ένας άλλος τομέας σημαντικής του ενασχόλησης του είναι η μουσική εκπαίδευση. Ήδη από τα τελευταία χρόνια των σπουδών του άρχισε να εργάζεται ως μουσικοπαιδαγωγός ερευνώντας την συστηματικά, συνειδητοποιώντας τα σοβαρά της προβλήματα και υπηρετώντας της έκτοτε με πάθος από πλήθος θέσεων: 1953-68 σε δημόσια και ιδιωτικά σχολεία (8 δημοτικά και 3 γυμνάσια), 1968-96 στο Κολέγιο Αθηνών, 1995 κ.ε. σύμβουλος στο Αρκάδειο δημοτικό σχολείο στην Τρίπολη και στη Μουσική Σχολή «Ηχοχρώματα» της Χίου, και από το 1991 έως 1995 στο Ωδείο «Ευμουσία». Υπήρξε εισηγητής του αναλυτικού προγράμματος του υπουργείου Παιδείας για τη μουσική εκπαίδευση στα Γυμνάσια και την Ά Λυκείου και επικεφαλής της ομάδας συγγραφής των τεσσάρων, αντίστοιχα, βιβλίων μουσικής του ΟΕΔΒ (1988). Τα βιβλία αυτά (με μεταγενέστερη τροποποίηση λόγω του όγκου τους) χρησιμοποιήθηκαν για περισσότερο από μια δεκαετία στη μουσική εκπαίδευση. Υπήρξε εισηγητής του θεσμού των Μουσικών Σχολείων, δημιουργός του πρώτου στην Ελλάδα Μουσικού Γυμνασίου Παλλήνης (1989) και πρώτος πρόεδρος της Καλλιτεχνικής Επιτροπής του υπουργείου Παιδείας. Βασικός άξονας του σχεδιασμού του για τα Μουσικά Σχολεία δεν ήταν τόσο η μουσική εξειδίκευση όσο ή παροχή ευρύτερης μουσικής, καλλιτεχνικής και αισθητικής καλλιέργειας.  Από τα νεανικά του χρόνια μετείχε στην κίνηση των ελληνικών χορωδιών ως μέλος ή διευθυντής παιδικών και νεανικών χορωδιών και ορχηστρών ανάμεσα στις οποίες και την Παιδική Χορωδία του Παρεκκλησίου των Ανακτόρων (χορωδός και βοηθός 1951-61, διευθυντής ΅61-΅65, συνεργάτης ΅65-΅67). Ήταν μέλος της Ομάδας Εργασίας του ΥΠΠΟ για τη Χορωδιακή Ανάπτυξη στην Ελλάδα ενώ υπήρξε εμπενευστής και πρόεδρος της "Στέγης Ελληνικών Χορωδιών". Από το 1956 ως το 1998 πραγματοποίησε πολλές εκπομπές στην Ελληνική Ραδιοφωνία παρουσιάζοντας την έντεχνη (κυρίως ελληνική) μουσική καθώς και θέματα μουσικής παιδείας. Ασχολήθηκε επίσης με την ηχητική «χαρτογράφηση» της Ελλάδας (καταγραφή ηχητικού και μουσικού υλικού ανά περιοχές). Το τραγούδι είναι ένας τομέας με τον οποίο ο Σ. Βασιλειάδης ασχολήθηκε δημιουργικά. Συνέθεσε περισσότερα από εκατό τραγούδια για παιδιά ή για ενήλικους (κυρίως μέσα από τις μουσικές για το θέατρο), τα οποία, σχεδόν πάντα, προβάλλουν ελληνότροπα ρυθμικά στοιχεία και κλίμακες. Το τραγούδι του "Γλυκό τσαμπί σταφύλι" σε στίχους της Μ. Γουμενοπούλου, έλαβε πρώτο βραβείο στον διεθνή διαγωνισμό τραγουδιού της UNICEF (1979). Η μουσική του παρουσιάστηκε σε πολλές συναυλίες σε ελληνικές και διεθνείς διοργανώσεις (πολλές χώρες της Ευρώπης, Ιαπωνία, Αμερική). Ο Στ. Βασιλειάδης υπήρξε συνιδρυτής, γενικός γραμματέας και διευθυντής του Κέντρου Σύγχρονης Μουσικής Έρευνας (ΚΣΥΜΕ) από το 1986 και συνιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής του Ωδείου "Ευμουσία". Υπήρξε καθηγητής επί συμβάσει στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών (1991-94) και στο Τμήμα Διοίκησης Επιχειρήσεων του Πανεπιστημίου Πατρών (από το 2003). Μετείχε στα διοικητικά συμβούλια του Ελληνικού Συνδέσμου Σύγχρονης Μουσικής (ΕΣΣΥΜ), του Ελληνικού Μουσικού Κύκλου και της Εταιρείας Φίλων Σκαλκώτα ενώ από το 2000 μετά το θάνατο του Γ. Γ. Παπαϊωάννου διετέλεσε πρόεδρος του Ιδρύματος "Χουρμουζίου - Παπαϊωάνου".

ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ

• Τα μυστικά τραγούδια της σιωπής (1970)
• Θρήνοι (1972)
• Εν πυρί, για βαθύχορδο και μαγνητοταινία (1972-73)
• Κουκλόκοσμος (1973)
• Αίμα (1975)
• Τα μυστικά τραγούδια της μηχανής (1980)
• Τα μυστικά τραγούδια της λέξης (1983)

ΣΚΗΝΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ

Μουσική για 18 τραγωδίες και 35 έργα του νεότερου ελληνικού και ξένου δραματολογίου. Μεταξύ άλλων:

• Ιφιγένεια εν Αυλίδι, Ευριπίδη, Α.Θ. Φιλίππων, 1963
• Τρωαδίτισσες, Ευριπίδη, Κ.Θ.Β.Ε.
• Ιππόλυτος, Επίδαυρος, Κ.Θ.Β.Ε., 1964
• Ορέστεια, Αισχύλου, Επίδαυρος, 1972
• Αγαμέμνων, Αισχύλου, Επίδαυρος 1972

ΦΩΝΗΤΙΚΑ

Χορωδιακά και παιδικά τραγούδια, κυρίως για χρήση στο θέατρο (Γλυκό τσαμπί σταφύλι).

ΣΥΓΓΡΑΜΜΑΤΑ

• «Για τη μουσική», Citybank N.A., Αθήνα 1984
• «Εισαγωγή στη μουσική», (μαζί με Δ. Κανάρη, Θ. Παπαζαρή) Ο.Ε.Δ.Β. Αθήνα 1988
• «Η μουσική μέσα από την ιστορία της» ΒΆ (μαζί με Α. Φραγκούλη, Β. Ασημομύτη) Ο.Ε.Δ.Β. Αθήνα 1988
• «Η μουσική μέσα από την ιστορία της» ΓΆ (μαζί με Ι. Τσιαμούλη, Α. Γλυνιά) Ο.Ε.Δ.Β. Αθήνα 1988
• «Η μουσική στον αιώνα μας (2 τόμοι)», (μαζί με Α. Γλυνια) Ο.Ε.Δ.Β. Αθήνα 1988-90
• «Η μουσική στο αρχαίο Δράμα», περιοδικό «Τέχνη και Πολιτισμός»
• «Η μουσική στο αναβιωμένο κατά την εποχή μας αρχαίο δράμα», Πάτρα, ΕΑΠ, 2003.                                                                                                         http://composers.musicportal.gr/?lang=el&c=vasiliadis

Velli-Kosma, Evangelia (1974-)

Γεννήθηκε: 10 Ιουνίου, Αθήνα (Ελλάδα). 
Συνθέτης - Μαέστρος. 

Κόρη του ηλεκτρονικού και εφευρέτη Νικόλαου Βελλή-Κοσμά από τη Σκόπελο και της ζωγράφου Πουλχερίας Αχειλαρά από τη Λέσβο. Οι γονείς της από την Αθήνα μετακόμισαν στην Έδεσσα όπου και πέρασε τα παιδικά της χρόνια. Οι Βαλκάνιοι ήχοι των χάλκινων πνευστών με τους οποίους μεγάλωσε, σε συνδυασμό με τη σπουδή του κλασσικού πιάνου στο πλάι της πιανίστριας Flora Mouzelli, της κίνησαν αρχικά το ενδιαφέρον για νέους μουσικούς τρόπους, ηχοχρώματα και τεχνικές, και στη μετέπειτα πορεία της έγιναν επιτακτική ανάγκη για μελέτη και έρευνα. Για το λόγο αυτό επί σειρά ετών διδάχτηκε και πειραματίστηκε με πληθώρα μουσικών οργάνων εκτός του πιάνου. Από μικρή ηλικία έδειξε την κλίση της προς τη σύνθεση, γράφοντας από τα 15 και μόλις σε ηλικία 19 ετών απέσπασε το A΄βραβείο μουσικής σύνθεσης στο φεστιβάλ παιδικού θεάτρου της Θεσσαλονίκης 1993, με το έργο της Βεατρίκης Κάτζολα-Σαμπατάκου “Τρελή περιπέτεια στο παραμυθένιο δάσος” (Παραγωγή εδεσσαϊκού θεάτρου, Έδεσσα, Θέατρο “Μέγας Αλέξανδρος”, 1992). Το 1989 ξεκίνησε τις σπουδές της στα θεωρητικά (αρμονία, αντίστιξη και ενοργάνωση) με τους Βαγγέλη Βαλατσό, Θόδωρο Γκρούνη και Δημήτρη Αθανασιάδη στο Μακεδονικό Ωδείο Θεσσαλονίκης (Μ.Ω.Θ), ενώ συνεχίζει το πιάνο με την Γεωργία Σμαραγδά. Παράλληλα κάνει φλάουτο με τον Πέτρο Σουσάμογλου και φωνητική με τις Λούλα Παπασπύρου και Βάσκα Ποζίδου. Η εξέλιξή της σε αυτά τα τρία όργανα είναι εξαιρετικά γρήγορη και έτσι γίνεται μέλος σε διάφορα μουσικά σύνολα, ορχήστρες και χορωδίες δίνοντας συναυλίες ανά την Ελλάδα και το Εξωτερικό. Το 1994 εγκαταστάθηκε στην Αθήνα, για να συνεχίσει τις σπουδές της στο Ωδείο Athenaeum, με δασκάλους τον Κώστα Βαρότση (φούγκα), την Ευαγγελία Παπαδημητρίου (πιάνο) και τους Bernar Beuter και Στέλα Γαδέδη (φλάουτο), ενώ το 1995 εγγράφηκε στο Ωδείο του Ελληνοαμερικανικού Κολεγίου Αθηνών, με καλλιτεχνικό διευθυντή τον Δημήτρη Μινακάκη, στην τάξη της διεύθυνσης ορχήστρας του Κώστα Βαρότση, κοντά στον οποίο γνώρισε την υψηλή τέχνη της ορχήστρας. Η σπουδή της αυτή θα ενισχύσει τις ανησυχίες και αναζητήσεις της γύρω από την ηχοχρωματική παλέτα, οπότε θα προστεθούν σε αυτήν τα τσέλο με την Clair Demelenaire και κρουστά/ντραμς με τον Νίκο Καπηλίδη. Διδάχτηκε επίσης ακορντεόν, βυζαντινή/ψαλτική και μελέτησε συστηματικά πολλά όργανα όπως χάλκινα πνευστά, μπάσο, κιθάρα, άρπα, σαξόφωνο κ.ά. Δεν έχει σταματήσει την αναζήτησή της για νέους ήχους διευρύνοντας τις δυνατότητες όλων των οργάνων. Το 2003 ολοκληρώνει τις σπουδές της στο ωδείο Athenaeum στο  τμήμα σύνθεσης του Κώστα Βαρότση με Άριστα παμψηφεί και 1^ο βραβείο που στη 15ετία 1990-2005 δόθηκε άλλη μια φορά. Από το 1997, ακολουθώντας τις ανησυχίες της για την σύγχρονη μουσική δημιουργία, παρακολουθεί σεμινάρια και διεθνή φεστιβάλ στην Eλλάδα και το εξωτερικό, με διακεκριμένους δημιουργούς από διαφορετικούς χώρους της μουσικής και της τέχνης, όπως με τους Philippe Manoury, Luca Francesconi, Tom Mays, Jean-Francois Piette, Andreas Kröper, Κώστα Βαρότση, Αλέξανδρο Καλογερά, Θόδωρο Αντωνίου και άλλους. Από το 2000 και ενώ έχει ολοκληρώσει τις σπουδές της στη διεύθυνση ορχήστρας, διευθύνει διάφορα μουσικά σύνολα σε συναυλίες, παραστάσεις και μιούζικαλ, ενώ έργα της ερμηνεύουν διακεκριμένοι μουσικοί και καλλιτέχνες. Το 2012 ξεκινάει μια νέα συνεργασία με το διαδικτυακό ραδιοφωνικό σταθμό M-Word Radio και τη σκηνοθέτιδα Μαρία Χατζηγιάννη, όπου γράφει μουσική για τη ραδιοφωνική της εκπομπή "Ανατριχιαστικά Παραμύθια" (Scary Tales airing 2012-2014). Η συνεργασία αυτή γίνεται μόνιμη και το 2013 στα πλαίσια του ευρωπαϊκού προγράμματος Culture "Hotel Obscura" της ανατίθεται η σύνθεση πρωτότυπης μουσικής για το ντοκιμαντέρ με τίτλο "Dourgouti Island Hotel" (σκηνοθεσία Μαρίας Χατζηγιάννη) του οποίου τα γυρίσματα είναι σε εξέλιξη. Στο πρόγραμμα συμμετέχουν η Ελλάδα μαζί με τη Γαλλία, την Αυστρία, τη Μεγάλη Βρετανία και την Αυστραλία με σκοπό την καλλιτεχνική έρευνα των μικρο-οικοσυστημάτων των σύγχρονων πόλεων και συνδιοργανωτές της Ελληνικής συμμετοχής είναι η ΝΕΡΙΤ, η ομάδα παραστατικών τεχνών “Όχι παίζουμε”/“UrbanDig Project”, η ομάδα παραγωγής Fabric Audio Studio, η Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, το ΕΜΣΤ, το Πάντειο Πανεπιστήμιο και ο Δήμος Αθηναίων. Από το 1998 διδάσκει ανώτερα θεωρητικά σε ωδεία της Αθήνας.

 "Chorpus Visual" & "Chorpus Orchestra"

Η σύλληψη της ιδέας για “μια μουσική που βλέπουμε ή μια εικόνα που  ακούμε ©”, την οδηγούν από το 2010 σε μια πολύχρονη έρευνα πάνω σε ένα νέο μουσικό θεωρητικό-συνθετικό σύστημα, που    δημιούργησε η ίδια. Κατά την παραμονή της στο Παρίσι το καλοκαίρι του 2012 και ενώ είναι σε   εξέλιξη το "ManiFeste" (ακαδημαϊκά εργαστήρια και φεστιβάλ που συνδιοργανώνουν κάθε χρόνο ο μουσικός οργανισμός ircam και το Centre Pompidou όπου συμπράττουν συνθέτες, χορογράφοι και σκηνοθέτες), έγινε ανάγκη το "ανακάτεμα" των τεχνών, που σαν αποτέλεσμα είχε τη σύσταση της ομάδα "S.E.A" (Sound Exhibition Atelier). Η ομάδα που απαρτίζεται από Έλληνες και ξένους  επιστήμονες και καλλιτέχνες, ερευνά τη “μουσική αποτύπωση της ζωγραφικής”, αναπτύσσοντας μια  νέα μέθοδο μουσικής σύνθεσης καθώς και νέο ηλεκτρονικό λογισμικό. Με τη ίδια μέθοδο έχει  ξεκινήσει και τη "μουσική αποτύπωση των σωμάτων" δημιουργώντας το 2016 σε συνεργασία με τη χορογράφο Θάλεια - Μαρί Παπαδοπούλου την ομάδα "Chropus Visual", φωνητικό σύνολο που  “οπτικοποιεί” τον ήχο. Τα μέλη της είναι καλλιτέχνες από το χώρο του θεάτρου, του χορού και της   μουσικής και εκπαίδευσή τους ξεκίνησε το 2016 με στόχο την ενοποίηση αυτών των  τεχνών και  κατ’ επέκταση την εικόνα με τον ήχο. Πάνω στην ίδια φιλοσοφία θα κάνει το ντεμπούτο της μέσα στο 2017 η ορχήστρα "Chorpus Orchestra" μια “κινούμενη ορχήστρα”, μέλη της οποίας είναι μουσικοί που η εκπαίδευσή τους στηρίζεται στην κίνηση, οπότε το αποτέλεσμα είναι μουσικοκινητικό και η διεύθυνση του συνόλου γίνεται και από χορογράφο που ερμηνεύουν μια "ηχητική performance". Σήμερα συνεχίζει την καλλιτεχνική της δράση πάνω στην σύνθεση και την διεύθυνση συνόλων δίνοντας συναυλίες, ενώ παράλληλα συνεργάζεται με σκηνοθέτες, χορογράφους και performing artists σε θεατρικές και κινηματογραφικές παραγωγές της Ελλάδας και του εξωτερικού. 

ΈΡΓΑ ΓΙΑ ΟΡΧΗΣΤΡΑ:

"Chess" για δυο μεγάλες ορχήστρες που παίζουν σκάκι (2008).

 "The other side of the piano" για μεγάλη ορχήστρα και ένα ηθοποιό (2001, αναθεώρηση 2006).

 "Malentendu" για σαξόφωνα και ορχήστρα δωματίου (2005).

ΣΚΗΝΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ:

"ΑστρΩδίες" Κουαρτέτο για δυο πιάνα, βιολί, τσέλο και έναν ηθοποιό, σε κείμενα περί αστρολογίας του Δημήτρη Ντάσκα (2016)

Πρεμιέρα: Συναυλιακός χώρος "ATHENAEUM" αίθουσα  "LA DIVINA" (Οκτώβριος 2016).

http://www.athenaeum.com.gr/el/conservatory/1436/1424/?nid=1896

"Seven Deadly Sins" για υψίφωνο και ορχήστρα δωματίου με σκηνική δράση και χορό, βασισμένο στα κείμενα της "Θεία Κωμωδία" του Δάντη (2015).

Πρώτη εκτέλεση (concertante): κινηματοθέατρο "Τριανόν" (Οκτώβριος 2015).

https://improfest2015.wordpress.com/praetorious/

"Ο Πεπονοκέφαλος και το Διαμάντι του" για ορχήστρα δωματίου. Μουσική για το ομώνυμο θεατρικό έργο της  Κωνσταντίνας Κωνσταντάτου  (2014).

Πρεμιέρα: θέατρο  "Altera Pars" (Μάρτιος 2014).  

https://www.youtube.com/watch?v=MYWSZJBrS8E&list=PLOLFH0KhlPRTdLbP3xPWTlN27eib-caH8

https://www.youtube.com/watch?v=BZZczGRZnTo&list=PLOLFH0KhlPRTdLbP3xPWTlN27eib-caH8&index=2

https://www.youtube.com/watch?v=z2gQyG32y_o&index=3&list=PLOLFH0KhlPRTdLbP3xPWTlN27eib-caH8

https://www.youtube.com/watch?v=UADwlH91uj8&index=4&list=PLOLFH0KhlPRTdLbP3xPWTlN27eib-caH8

https://www.youtube.com/watch?v=3Ymr5XdPNnw

"On the Soul" για μεγάλη ορχήστρα. Σύνθεση βασισμένη σε κείμενα από το "Περί Ψυχής" του Αριστοτέλη,  για σύγχρονο χορό (2012).

 "Δεν ξέρω πώς να το πω" για σύνολο δωματίου και ηλεκτρονικά. Μουσική για θεατρική performance βασισμένη στο έργο της Sarah Kane "Ψύχωση 4:48"  (2012).

Πρεμιέρα: θέατρο "Βαφείο" (Φεβρουάριος 2012).

 "Suite for dreams" Ντουέτο για πιάνο και υψίφωνο με σκηνική δράση και χορό. (2001, αναθεώρηση 2013).

 "Bazaar" για ορχήστρα δωματίου με σκηνική δράση από τους μουσικούς (2001).

 "Τρελή περιπέτεια στο παραμυθένιο δάσος"  για ορχήστρα δωματίου. Μουσική για το ομώνυμο θεατρικό έργο της Βεατρίκης Κάτζολα Σαμπατάκου (1992).

Πρεμιέρα: "Εδεσσαϊκό Θέατρο" (Μάιος 1992).

ΜΟΥΣΙΚΗ ΔΩΜΑΤΙΟΥ:  

"ΜυρΩδίες" ντουέτο για πιάνο και άρπα (2010).

Πρώτη εκτέλεση: Συναυλιακός χώρος "ATHENAEUM" αίθουσα "LA DIVINA" (Ιανουάριος 2010).

 "Ο Δίσκος της Φαιστού, Όψις ‘Β" για σόλο σαξόφωνο και multimedia (2009).

Πρώτη εκτέλεση: Συναυλιακός χώρος "ΑΘΗΝΑ LIVE” (Ιούνιος 2009).

http://about-art.gr/?lang=gr&q=festival&f=program

 "Sounds of the city" επιτραπέζιο παιχνίδι για εφτά ερμηνευτές (2004).

 "Misleading Impressions" σεπτέτο για πιάνο, κουαρτέτο εγχόρδων και κλαρινέτο  (2003).

 "Variations"  για σόλο πιάνο (2003).

Πρώτη εκτέλεση: Συναυλιακός χώρος "ATHENAEUM" αίθουσα "LA DIVINA" (Ιούνιος  2003).

 "Suite for dreams" Ντουέτο για πιάνο και υψίφωνο (2001).

 "Diamond’s analysis" για κουαρτέτο εγχόρδων πάνω σε διαφάνειες (2001).

 "The Tale" κουιντέτο για Φλάουτο, κλαρινέτο, βιολί, τσέλο και πιάνο (1999).

Ηχογράφηση: Studio "GARDEN" (Απρίλιος 2014).

 "Felidae" τρίο για πιάνο, βιολί και τσέλο (1997, αναθεώρηση 1999).

Πρώτη εκτέλεση: ωδείο "Εράτειο" (Μάιος 1997).

ΧΟΡΩΔΙΑΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ:

"Το πρώτο σκαλί" για μεικτή χορωδία και τρία κόρνα  μελοποίηση  του ομώνυμου ποιήματος του Καβάφη (2003).

ΜΟΥΣΙΚΗ ΓΙΑ MULTIMEDIA:

“Dourgouti Island Hotel” για μεγάλη ορχήστρα και ηλεκτρονικά. Μουσική επένδυση για το ομώνυμο ντοκιμαντέρ, βασισμένο στην έρευνα του "ΠΑΝΤΕΙΟΥ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟΥ" για την ιστορία της περιοχής “Δουργούτι” της Αθήνας. (σε εξέλιξη).

Μουσική για το τρέιλερ.

Airing: "NERIT" TV CHANNEL (Σεπτέμβριος 2014).

http://dourgouti.nkosmos.gr/

"Scary Tales" για μεγάλη ορχήστρα. Σύνθεση και παραγωγή μουσικής στη ραδιοφωνική εκπομπή  “Ανατριχιαστικά Παραμύθια” (2012).

Airing: "M-WORD" RADIO (Νοέμβριος 2012).

https://www.youtube.com/watch?v=LNLUAQBvopI

https://www.youtube.com/watch?v=9IBEY3cjous

https://www.youtube.com/watch?v=XdELY3RkaZY

https://www.youtube.com/watch?v=QP5zhZCu6rM

https://www.youtube.com/watch?v=9bd7gantue8

"Χωρίζουμε σα ζευγάρι, μένουμε πάντα γονείς" τηλεοπτικό μήνυμα κοινωνικού περιεχομένου βραβεύτηκε το 2013 σε διεθνή διαγωνισμό (2011).
Αiring: "NERIT" TV CHANNEL (Σεπτέμβριος 2011).
https://www.youtube.com/watch?v=uR-gkk_qSSI

"The Ark" για μεγάλη ορχήστρα και ηλεκτρονικά (2003). Cartoon Animation.

                                                                                         (προσωπική μαρτυρία)

Velte, Eugen Werner (1923 - 1984)

Γεννήθηκε; 12 Αυγούστου, Καρλσρούη (Γερμανία)

Πέθανε: 8 Ιουνίου, Καρλσρούη (Γερμανία)

Συνθέτης - Κριτικός Μουσικής.

Είχε μεγάλη εκτίμηση από μαθητές και από συναδέρφους του στο Πανεπιστήμιο της Καρλσρούης το οποίο έδωσε το όνομα του σε μια αίθουσα εκδηλώσεων. 

Έργα: για Βιολί & Πιάνο (Triosonate), Νυχτερινά για Πιάνο, Σουίτα για Τσέλο, Τρίο Εγχόρδων, Πρελούδια & Φούγκες για Όργανο, κομμάτια για Φλάουτο & Πιάνο, για Σοπράνο & Πιάνο (Lieder),  Σοπράνο & Κουαρτέτο Εγχόρδων (Ein Lied an Gott), για Χορωδία & Ορχήστρα (Missa brevis), Σονάτες για Τσέλο & Πιάνο, 4 Σπουδές για Πιάνο , κομμάτια για Όμποε & Πιάνο, κομμάτια για Όργανο (Christus, der uns selig macht), για Φλάουτο - Βιολί & Πιάνο, για Τσέμπαλο (Fuge und Postludium), Σονάτες για Βιολί, για Κλαρινέτο - Τσέλο & Πιάνο, Φλάουτο & Βιολί (Dialog), κομμάτια για Βιόλα (Arietta), κομμάτια για Βιολί (Arietta I) και κομμάτια για Φλάουτο (Arietta II).  

Varsamakis, Giorgos (1973-)

Γεννήθηκε: 7 Απριλίου, Αθήνα (Ελλάδα)

Πιανίστας - Ενορχηστρωτής.

Διπλωματούχος Πιάνου από το Εθνικό Ωδείο με καθηγήτρια την Αγ. Παπαγεωργακοπούλου και με ανώτερες θεωρητικές σπουδές στη μουσική. Είναι επίσης απόφοιτος του Ελληνικού Ανοικτού Πανεπιστημίου με σπουδές στον Ευρωπαϊκό Πολιτισμό και κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου μουσικοπαιδαγωγικής από το Πανεπιστήμιο της Λευκωσίας. Με πολλές συναυλίες στο ενεργητικό του. Από το 2000 και σήμερα αποτελεί στέλεχος του Μουσικού Τμήματος του ΕΜΠ και παραδίδει μαθήματα πιάνου.  Από το 2004 έως σήμερα, δίνει συναυλίες παρουσιάζοντας τα έργα του σε  φεστιβάλ και χώρους πολιτισμού σε όλη την Ελλάδα. Το 2012 εκδόθηκε από τις εκδόσεις Cambia το βιβλίο με τίτλο “Μουσικές ιστορίες για πιάνο” με έργα του για σόλο Πιάνο. 

Έργα:  Έχει συνθέσει μουσική για θέατρο, παιδικές θεατρικές παραστάσεις, ταινίες μικρού μήκους και ντοκιμαντέρ (OST). Επίσης για σόλο Πιάνο, για Κουαρτέτο Εγχόρδων, Ορχηστρικά (Born Reborn) - (Civilization), για Συμφωνική Ορχήστρα (Ο Χορός της Πεταλούδας), για Κιθάρα (Θαλασσογραφία με πανσέληνο) και Σουίτα για Κιθάρα & Ορχήστρα Εγχόρδων,   για Πιάνο - Κουαρτέτο Εγχόρδων - Κλαρινέτο - Φαγκότο - Αγγλικό Κόρνο - Φλάουτο - Κιθάρα & Κρουστά.(10 Πτήσεις με Αερόστατο), για Πιάνο - Ορχήστρα Εγχόρδων - Πνευστά - Κιθάρα & Κρουστά (Μυστικά Παραμύθια),  και για Πιάνο - Ορχήστρα Εγχόρδων - Πνευστά -  Ηλεκτρική Κιθάρα - Κλασική Κιθάρα & Κρουστά (Λίγο πριν...λίγο μετά).                              (προσωπική  μαρτυρία)

https://www.youtube.com/channel/UCLRY-aPN7NAiR3rsTqPeEWg/videos

Valette, Iossif (Βαλέτ Ιωσήφ) (1968-)

Γεννήθηκε: 17 Δεκεμβρίου, Αθήνα (Ελλάδα) 

Συνθέτης και Πιανίστας. Σπούδασε πιάνο στο Ωδείο Πειραιώς, το Ελληνικό Ωδείο και το Παλλάδιο Ωδείο της Αθήνας με τη Φ. Μάτου από την τάξη της οποίας και πήρε το δίπλωμα πιάνου με Άριστα παμψηφεί και 1^ο βραβείο το 1988. Παράλληλα παρακολούθησε θεωρητικά και μουσική δωματίου με τους: Ανδρέα Καρμπόνε, Ελ. Παπασταύρου, Κ. Κυδωνιάτη και Γ. Βατικιώτη. Σπούδασε μουσικολογία και μουσικοπαιδαγωγική στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και αποφοίτησε το 1993 με πτυχιακή διατριβή πάνω στο έργο του Σοπέν. Στο μεσοδιάστημα πήρε μαθήματα πιάνου από τη βουλγάρα πιανίστα Filippina Filippova στη Θεσσαλονίκη και τη Σόφια. Το 1991 παρακολούθησε masterclasses πάνω στην τεχνική Alexander στο Λονδίνο με την Lois Philips (F.R.A.M.) και τον Jοhn Crawford στη μουσική δωματίου. Την ίδια χρονιά συνέπραξε ως σολίστ με την νεανική Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης. Το 1992 παρουσίασε το πρώτο του έργο για πιάνο στα πλαίσια συναυλίας με έργα φοιτητών του μουσικού τμήματος, ενώ από το 1996 ξεκίνησε σύνθεση με το διακεκριμένο συνθέτη Θεόδωρο Αντωνίου και το 2000 πήρε το δίπλωμα με Άριστα παμψηφεί και 2^ο βραβείο. Ως πιανίστας έχει δώσει ρεσιτάλ και συμμετείχε σε συναυλίες με έργα σύγχρονης μουσικής (Α.Π.Θ, Κ.Ο.Θ, I.F.A, O.M.M.Θ, Φ. Νάκας, Μουσικοί Συντονισμοί, Φεστιβάλ Ηρακλείου, Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου, Βαφοπούλειο, Biennale ‘99 κλπ), έχει δώσει διαλέξεις, σεμινάρια και συμμετείχε σε συνέδρια σχετικά με την ερμηνεία των σύγχρονων έργων. Το 2006 συμμετείχε στη θερινή ακαδημία του Darmstadt, και παρακολούθησε μαθήματα σύνθεσης με τους: G. Aperghis, Toshio Hosokawa, Beat Furrer και Helmut Lachenmann. Επίσης παρουσίασε το έργο ηλεκτρονικής μουσικής Homo Reus στο composers’ forum. Το 2010 ολοκλήρωσε το διδακτορική του διατριβή στη Σύνθεση από το Τμήμα Μουσικών Σπουδών Α.Π.Θ., πλάι στο συνθέτη Χρήστο Σαμαρά. Έργα του έχουν παιχτεί σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Ηράκλειο, Ρώμη, Βοστώνη, Βρυξέλλες και Ντάρμσταντ, Σένγκεν και Γκρατς, από γνωστά σύνολα, όπως το Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής, την ορχήστρα ALEA III, το σύνολο Melos Brass, την ορχήστρα Orpheus Solists, τη Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων και την ΚΟΑ. Συμμετείχε στα Εργαστήρια Σύγχρονης Μουσικής του ΟΜΜΑ και στο διεθνή διαγωνισμό σύνθεσης 2003 στη Βοστώνη ως φιναλίστ. Το 2005 κέρδισε το 1^ο βραβείο στο διαγωνισμό σύνθεσης Γ. Α. Παπαϊωάννου, το 1^ο βραβείο στο Διαγωνισμό της Όπερας Θεσσαλονίκης και το βραβείο του φεστιβάλ ‘Συνθέρμεια’. Το 2006 πήρε παραγγελία από τον ΟΜΜΑ για τη σύνθεση της μονόπρακτης όπερας LXIr, Το 2012 πήρε παραγγελία από την Ε.Λ.Σ. για τη σύνθεση όπερας Freud for her. Το 2012 ανέβασε την παράσταση ‘Ταξίδι με ανάποδο πεντάλ’ με κορυφαίους πιανίστες στην Αθήνα και τη Θεσσαλονίκη, ένα ρεσιτάλ για τη ζωή των πιανιστών, που κυκλοφόρησε σε CD από την Irida Classical. Το 2013 παίχτηκε το συμφωνικό έργο Suite triumphal, και το 2015 παρουσίασε το 2ο κοντσέρτο για πιάνο με σολίστ τον Τίτο Γουβέλη και την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών. Έργα του, όπως και το εγχειρίδιο Μορφολογία & Ανάλυση, και τα πιανιστικά έργα Μικρά Πρελούδια και Παραλλαγές Δραγατάκη εκδίδονται από τις εκδόσεις Panas. Από το 2001 είναι μέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών. Δίδαξε ως θεωρητικός στο Μουσικό Τμήμα του ΑΠΘ, στο Δημοτικό Ωδείο Πειραιά και στο Ελληνικό Ωδείο, και στο Μουσικό Σχολείο Ιλίου.

Έργα:  
ΟΠΕΡΑ / ΜΟΥΣΚΟ ΘΕΑΤΡΟ 
‘LXIr’ (2006) - Ego (2009) - Freud for her(2011)

 ΠΑΙΔΙΚΗ ΟΠΕΡΑ / ΠΑΡΑΜΥΘΙ  

Ο άγγελος που απόμεινε τη γη" (2002) - Ένα λουλούδι για την Ειρήνη (2003) - Ποιος έκανε πιπί στο μισισιπή (2007-08) - Το μαγικό βιολί (2011) - Τα κουτσομπολιά του δάσους (2012) - Το ρεσιτάλ του Κοκί (2014-15)  

ΟΡΧΗΣΤΡΑ  Suite triumphal (1999) - Intermezzo (2011)

ΧΟΡΩΔΙΑΚΑ    

Ο θάνατος του ποιητή (1996 / 2011) - Αγιάναπα (2000) - Ένα τραγούδι για τα Χριστούγεννα (2008) -

Ωδή στη Σαντορίνη: ‘Βγήκες από τα σωθικά βροντής' (2011)

ΕΡΓΑ ΓΙΑ ΦΩΝΗ & ΟΡΧΗΣΤΡΑ 

Muses’ sacred gift (2003) - Ante diem (2003) - Δαναΐδων θρήνος (2005) - Rumeurs et visions  / ψίθυροι & οράματα (2005) - Μυκήνες (1999 / αναθ.2009)

ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ

Γραφόμενα (1999) - Le souvenir de vous me tue (2001) - Τραγούδια της θάλασσας (2011-2014)

 ΚΟΝΤΣΕΡΤΑ

Επιγράμματα για κιθάρα και ορχήστρα εγχόρδων (1999, αναθ.2004) - Κοντσέρτο για πιάνο αρ.1 ‘conservativo’ (παιδαγωγικό) (1999-2001) - Double concerto για κλαρινέτο & κρουστά (2004, αναθ. 2009) - Κοντσέρτο για πιάνο αρ.2 (2006. αναθ. 2015)

ΜΟΥΣΙΚΗ ΔΩΜΑΤΙΟΥ

Σονατίνα (1997, rev.2006) - Κουαρτέτο εγχόρδων αρ.1 (1996) - Παραλλαγές πάνω σ’ ένα θέμα του Χατζιδάκι (1997, αναθ.2013) - Αλκυόνες (1998) - Blues fanfare (1998) - 3 Σκίτσα (1999, αναθ.2004) -

Indigo (2000) - Echoes (2002, αναθ.2006) - Μινιατούρες (2004) - E-ningma (2006) - Etude pour six (ΣΠΟΥΔΗ ΓΙΑ ΕΞΙ) (2006-07) - Idea 4 a quartet (2007) -3 Greek souvenirs (2013)

ΕΡΓΑ ΓΙΑ ΠΙΑΝΟ.

Παραίσθηση (1992) - Idees (1993) - Scherzo(1998) - Φούγκα πάνω σ’ ένα θέμα του Σοπέν (1994) -

Όνειρο (1997) - Μετάλλαξη (1997) -  Παραλλαγές σ' ένα θέμα του Δραγατάκη(2000) - Πέντε μικρά πρελούδια (2011) - Cantilena(2011) - Nocturne(2011) - Πρόβα για έξι (1997/ 2011) -Moments (2012)

 ΑΛΛΑ ΕΡΓΑ

Studio per il cembalo για τσέμπαλο (1992) - Παραλλαγές πάνω σ’ ένα θέμα του Χατζιδάκι για φλάουτο (1997, αναθ.2013)

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Το κόκκινο τόπι (2004-05) - Waxworks (1924)

ΔΙΣΚΟΓΡΑΦΙΑ - CD

Contra-pedal (Ανάποδο πεντάλ) (2013)

                                                                                     (προσωπική μαρτυρία)

Valachis, Fivos (1959-)

Γεννήθηκε: 10 Ιουνίου, Αθήνα (Ελλάδα) 

Συνθέτης. Παίζει Πιάνο, Κιθάρα, Ακορντεόν, Μπουζούκι, Μπαγλαμά και Σαντούρι. Από μικρό παιδί εκτιμά τόσο την κλασσική, όσο και την λαϊκή κουλτούρα. Το 1967, ξεκινά το πιάνο στο Εθνικό Ωδείο, με διευθύντρια την σολίστ Ελένη Βαλαχή. Τα εφηβικά του χρόνια είναι χρόνια συνεχούς περιέργειας και μουσικού πειραματισμού. Παράλληλα με τις κλασσικές μουσικές σπουδές πειραματίζεται με τα δημοτικά, τα ρεμπέτικα, την έντεχνη ελληνική μουσική, την pop/rock μουσική, την jazz και την σύγχρονη μουσική. Αυτά τα χρόνια συνθέτει τα πρώτα μουσικά κομμάτια και τραγούδια. Το 1977, σε ηλικία 18 ετών τελειώνει το λύκειο και ταυτόχρονα ολοκληρώνει τις σπουδές του στο κλασσικό πιάνο στο Ωδείο Αθηνών. Στη συνέχεια, εγκαθίσταται στο Τορίνο, στη Βόρειο Ιταλία, για να σπουδάσει πληροφορική. Παράλληλα, εργάζεται ως πιανίστας και ως καθηγητής πιάνου και αρμονίας. Το 1978, παίρνει το B΄βραβείο στο Διεθνή Διαγωνισμό της UNESCO για μουσικές συνθέσεις για παιδιά. Το 1981, παράλληλα με το πανεπιστήμιο, παίρνει δίπλωμα τεχνικής και αυτοσχεδιασμού jazz. Τουλάχιστον για 20 χρόνια, έχοντας γνωρίσει το μουσικό κύκλωμα της Ιταλίας, αποτραβιέται στο μουσικό παρασκήνιο και συνθέτει τραγούδια για άλλους καλλιτέχνες και μουσική για διαφημίσεις, με ψευδώνυμο. Συνεχίζει να συνθέτει και να παίζει την μουσική του μόνο σε ιδιωτικές ή μικρές συναυλίες έως 40 ατόμων, μέχρι την ηλικία των 54 ετών. Τον Μάιο του 2013 αποφασίζει να παρουσιάσει την μουσική του παγκοσμίως διαδικτυακά, μέσω SoundCloud (η μεγαλύτερη ιστοσελίδα στον κόσμο για ανεξάρτητους καλλιτέχνες με 350.000.000 ακροατές) (http://soundcloud.com/fivosvalachis) και ζωντανά μέσω συναυλιών. Από τον Ιούνιο του 2013, τα 132 από τα 160 κομμάτια που παρουσιάζει στο SoundCloud μπαίνουν στο top-chart κλασσικής και “μόνο πιάνο” μουσικής. 2 Σε αυτό το χρονικό διάστημα, παρουσιάζει 5 CD, “Nocturnes Vol.1”, “A Day In Venice”, “Another Day”, “Color Your Life”, “The Triptych of Love” τα οποία πωλούνται στο iTunes, στο Spotify και σε άλλες 40 ηλεκτρονικές εταιρίες μουσικής διανομής. Ταυτόχρονα δίνει 30 συναυλίες στην Ιταλία (Torino, Milano, Alessandria), 5 στην Ελλάδα (Αθήνα) και στην Αγγλία (Manchester) καθώς και 5 διαδικτυακές συναυλίες μέσω YouTube (https://www.youtube.com/watch?v=f8vgDpkMqw4). Το Δεκέμβρη του 2013, καλείται να επενδύσει με την μουσική του το video clip για τα εγκαίνια του νέου Μουσείου και Πολιτιστικού Κέντρου “Ciputra Artpreneur” στην Jakarta της Ινδονησίας (https://www.youtube.com/watch?v=cxav5aAf1Oc). Από τις αρχές του 2014, ευρωπαϊκοί ραδιοφωνικοί σταθμοί, εξειδικευμένοι στην κλασσική και την νεοκλασική μουσική, αρχίζουν να μεταδίδουν κομμάτια του. Στις 06-08-2014 το μουσικό περιοδικό ARTIFIART.com δημοσιεύοντας κριτική για το κομμάτι του “The Path. The Heart Decides” μιλάει για καινούργιο Eric Satie και Μάνο Χατζιδάκι. Το Δεκέμβριο του 2014, σαν επικεφαλής του φιλανθρωπικού project “ColorYourLife” παρουσιάζει συνθέσεις του, εκτελεσμένες από 10 διαφορετικούς καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο και οι συνολικές εισπράξεις δωρίζονται στους “Γιατρούς Χωρίς Σύνορα – MSF". Τον Φεβρουάριο του 2015, το Επιγραφικό και Νομισματικό Μουσείο του αναθέτει, την σύνθεση ενός τριπτύχου, με θέμα “Antinoos – The Triptych of Love”, για την μουσική εκδήλωση των εγκαινίων της έκθεσης “Πατρίc Αντίνοον Θεόν”, στο πλαίσιο του εορτασμού της Διεθνούς Ημέρας Μουσείων υπό την Αιγίδα του International Council of Museum (icom.museum). Το έργο παρουσιάζεται ζωντανά στο Ιλίου Μέλαθρον στις 19 Μαίου 2015 και επαναλαμβάνεται με πιάνο, κουαρτέτο εγχόρδων, υψίφωνο και βαρύτονο της Λυρικής Σκηνής στις 22 Δεκέμβρη 2015, με την χορηγία και βιντεοσκόπηση της ΕΡΤ (https://www.youtube.com/watch?v=zH0FG2woeCo). Τον Μάρτιο του 2015, το «Dictionary of Composers” τον συμπεριλαμβάνει στους Έλληνες συνθέτες νεοκλασικής μουσικής (http://listofcomposers.blogspot.gr/2014/07/valachis-fivos- 1959.html)) Τον Μάιο του 2015, στο Επιγραφικό και Νομισματικό Μουσείο παρουσιάζει την σύνθεσή του για τη μουσική επένδυση της έκθεσης “Όθεν Αργύρου Εστί Γενέθλη. Αρχαϊκή Νομισματοκοπία της Αθήνας. Μεταλλεία, Μέταλλα και Νομίσματα” που διήρκεσε μέχρι 31 Δεκεμβρίου 2015 (www.enma.gr). Τον Ιούλιο του 2015 του ανατίθεται από τον Ιταλικό Σύλλογο Αρμενίων η σύνθεση πρωτότυπης μουσικής για το ντοκιμαντέρ "A come Armenia" το οποίο θα προβληθεί στο Φεστιβάλ Βενετίας 2016 με θέμα την Γενοκτονία των Αρμενίων. Τον Νοέμβριο του 2015 γιορτάζει 3.000.000 ακροάσεις στο SoundCloud. Τον Ιανουάριο του 2016, προσκαλείται στο “Piano City Milano 2016”, 20-22 Μαΐου 2016, (pianocitymilano.it) στο οποίο συμμετέχουν καλλιτέχνες της νεοκλασικής μουσικής όπως Luigi Einaudi, Michael Nyman κλπ. Τον Φεβρουάριο του 2016, τιμάται με το 2ο βραβείο στο διεθνές φεστιβάλ “2016 Gray’s Reef Ocean Film Festival”, “Emerging Filmmakers Competition” section. Μουσική επένδυση στο βίντεο “Marine Protected Areas In Motion”, παραγωγής του "Ελληνικού Κέντρου Θαλασσίων Ερευνών” και του “Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών" (https://www.youtube.com/watch?v=7hciPgbZiNQ). Τον Απρίλιο του 2016 παρουσιάζει ζωντανά στο Επιγραφικό και Νομισματικό Μουσείο (Ιλίου Μέλαθρον) πρωτότυπες συνθέσεις και τραγούδι του σε μουσική εκδήλωση που πλαισίωσε την εναρκτήρια εσπερίδα της Διεθνούς Διημερίδας Νομισματικής, 20-21 Απριλίου 2016, αφιερωμένης στην μνήμη της της Νομισματολόγου και Επίτιμης Διευθύντριας του Νομισματικού Μουσείου, Μάντως Οικονομίδου, υπό την Αιγίδα του Προέδρου της Δημοκρατίας. Τον Απρίλιο του 2016 καλείται να συμμετέχει με πρωτότυπες συνθέσεις του στην εκδήλωση "Το υπέρτατο νόημα της δόξας - Οι Ολυμπιακοί αγώνες στο φως της πινδαρικής ποίησης". Η εκδήλωση θα γίνει Ιούλιο του 2016, στο πλαίσιο των εορτασμών για τους Ολυμπιακούς αγώνες της Βραζιλίας.
Αντιπροσωπευτικά κομμάτια της μουσικής του τα οποία και θα παρουσιαστούν στο “Piano City Milano 2016”, ακούγονται στο https://soundcloud.com/official-youtube-channel/sets/mymusical-diary.

Έργα: κομμάτια για Πιάνο (The Path. The Heart Decides - Nocturne) 
                                                                                                                     (προσωπική μαρτυρία)

Vranický, Antonín (1761-1820)

Γεννήθηκε: 13 Ιουνίου, Nová Říše (Τσεχία)
Πέθανε: 6 Αυγούστου, Βιέννη (Αυστρία)
Βιολιστής - Συνθέτης. Είχε δάσκαλο των Mozart και τον Haydn.
Έργα: 9 Κουαρτέτα Εγχόρδων, Κουιντέτα Εγχόρδων, Σονάτες για Βιολί, 7 Παραλλαγές για 2 Βιολιά, Duos για Βιολί, για Βιολί & Τσέλο, Συμφωνίες, Τριο για 2 Όμποε, Κονσέρτο για Βιολί και κομμάτια για Πνευστά.

Vachon, Pierre (1738-1803)

Γεννήθηκε: 3 Ιουνίου, Avignon (Γαλλία)

Πέθανε: 7 Οκτωβρίου (Γαλλία)

Συνθέτης - Βιολιστής. Θεωρείται ότι ήταν ένας από τους πιο καινοτόμους Γάλλων συνθετών.  Σπούδασε βιολί στο Παρίσι. Έκανε πολλές συναυλίες με έργα δικά του στην Γαλλία αλλά και στην Αγγλία.

Έργα: Μουσική Δωματίου, 30 Κουαρτέτα Εγχόρδων, Ορχηστρικά, Όπερες (Renaud d' Ast) και 6 Σονάτες για Βιολί, 

Visvardis, Dionysios (1910-1999)

Γεννήθηκε: Ζάκυνθο (Ελλάδα)

Πέθανε: Αθήνα (Ελλάδα)

Έργα: Εμβατήρια (Αδέλφια εμπρός στο αγώνα Εμβατήριο-Θούριο), Φωνές & Πιάνο (23 Μαρτίου 1821), 2 Φωνές – Χορωδία & Πιάνο (XI Μεραρχία), Χορωδία & Πιάνο (Ανάμνησις), Παιδική Χορωδία (Γαλήνη), Ορχηστρικά (Marcia funebre), Πιάνο& Ορχήστρα (Αντίο Μπαμπά Τραγούδι δίχως λόγια), Όπερες (Αστέρω), Απολυτίκιων Χρυσοστόμου, Πνευστά & Ακορντεόν (Βαλς Τυρολέζικο), κομμάτια για Πιάνο (Γκρεμισμένο εκκλησάκι στη Ζάκυνθο), Σύνολο πνευστών (2 Ελληνικοί χοροί: α) Ζακυνθινός χορός β) Κοζανίτικος χορός), Τούμπα & Πιάνο (Ελέφαντας και αρλεκίνος στο τσίρκο), κομμάτια για Πιάνο (Ελληνικό τρίπτυχο), Κουϊντέτο Πνευστών (Ελληνικό τρίπτυχο: 1. Ο Αϊτός, 2. Ο Αμάραντος, 3. Το Παπάκι), Χορωδία & Μπάντα (Καρρέρ: Τα όπλα πάλι ας πάρουμε (από τον Μάρκος Μπότσαρης) και για 2 Κλαρινέτα – Ακορντεόν & Πιάνο (Ελληνικοί Χοροί).

de Victoria, Thomas Luis (1548-1611)

Γεννήθηκε: Avila (Ισπανία)

Πέθανε: 20 Αυγούστου, Μαδρίτη (Ισπανία)

Σημαντικός Συνθέτης – Χοράρχης. Μαθητής του Palestrina.

Έργα: 44 Μοτέτα (Vexilla regis), 20 Λειτουργίες, 18 Magnificat, 34 Ύμνους (Maundy Thursday), 10 Ψαλμοί,  Σονάτες για Πιάνο, για 2 Χορωδίες (Ave Maria), Χορωδιακά (Duo Seraphim), Requiem, Χριστουγεννιάτικα Κάλαντα  (O King of Heaven), Χορικά (Popule Meus Tell Me) και Tantum Ergo.

Vianna da Motta, Jose (1868-1948)

Γεννήθηκε: 22 Απριλίου, São Tomé (Αφρική)
Πέθανε: 31 Μαΐου, Λισαβόνα (Πορτογαλία)

Πιανίστας – Συνθέτης – Μαέστρος. Έχει διευθύνει πολλές Ορχήστρες.

Έργα: Κονσέρτο για Πιάνο, κομμάτια για Πιάνο (Ballad),

Πιάνο & Ορχήστρα (Fantasia Dramática), Συμφωνίες (À Pátria), Χορωδία & Πιάνο (Os Lusíadas), 5 Portuguese Rapshodies για Ορχήστρα, Κουαρτέτα Εγχόρδων και για solo Όργανα.

Vejvanovsky, Pavel Josef (1639-1693)

(φώτο από CD)

Γεννήθηκε: Hukvaldy or Hluč (Τσεχία)

Πέθανε: 24 Σεπτεμβρίου, Kroměříž (Τσεχία)

Συνθέτης – Τρομπετίστας.

Έργα: Σονάτες: για Τρομπέτα & Όργανο (Natalis) – για Βιολί & Όργανο, Κομμάτια για Άρπα (Balletti per il Carnuale), για Τρομπέτα – Τρομπόνι – Άρπα – Όργανο & Έγχορδα (Pohanka), Τρομπέτα & Άρπα, Όμποε & Έγχορδα, Ορχηστρικά (Sancti Petri et Pauli) και Χορωδία & Όργανα (Miserere).